Kuvaus
Vuonna 1886 maalatun Claude Monetin "Woman, jolla on sateenvarjo, joka etsii oikealle", on pystytetty loistavana esimerkkinä impressionistisesta tyylistä, joka määritteli suuren osan taiteilijan teoksesta. Tässä maalauksessa Monet vangitsee ohimenevän hetken ulkona, kutomalla visuaalisen kertomuksen valon, värin ja liikkeen vuorovaikutuksen kautta.
Koostumuksen keskushahmo, joka esitetään oikealla, on selkeään mekkoon pukeutunut nainen, joka viittaa kesän keveyteen. Sen sateenvarjo, joka on tuulen kallistunut, tulee dynaaminen elementti, joka ei vain tarjoa varjoa, vaan lisää myös liikkumisen tunteen kohtaukseen. Värin käyttö on perusteellista tässä työssä; Monet käyttää pehmeää palettia, jolla on vallitseva valkoinen, vihreä ja sininen sävy, mikä herättää kevään päivän tuoreuden. Maalauksen löysät ja rohkeat harjaharjat ovat selkeästi värien ja valon subjektiivisen havainnon kanssa, joka on ominainen impressionismin piirre.
Maalin tausta paljastaa avoimen kentän, joka on täynnä villikukkia, jotka, kuten hahmo, näyttävät liikkuvan tuulen tuulen suuntaan. Maalauksen elinvoimainen ilmapiiri korostaa tapa, jolla Monet ehdottaa ruohoa ja kukkia väripisteiden kautta, mikä kutsuu tarkkailijaa kokemaan ajan ja paikan tunteen ilman yksityiskohtaista ja objektiivista esitystä. Tämä tekniikka tarkoittaa emotionaalista lähestymistapaa kuvaava, ominaisuus, joka jatkuu Monetin tunnetuimpiin teoksiin.
Maalauksen naista on sovellettu spekulointiin ja analysointiin. Jotkut uskovat, että se voisi olla Monetin vaimo Camille Doncieux, jota usein kuvattiin hänen teoksissaan. Kuvan ja sen sateenvarjon välistä suhdetta voidaan tulkita metaforiksi elämän haurauden ja väliaikaisuuden, toistuvan teeman impressionismin, jossa lyhytaikaista ja hetkeä vietetään pysyvällä.
Mielenkiintoista on, että Monet loi useita tämän kohtauksen versioita tutkimalla erilaisia kulmia ja kevyitä olosuhteita, jotka osoittavat jatkuvan haun tietyn hetken olemuksen kaappaamiseksi. Erityisesti tämä työ tunnetaan ketteryydestään ja tavasta, jolla se välittää ulkona elämän iloa, ominaisuuksia, jotka ovat tehneet siitä yhden impressionismin tunnista.
Merkittävää on, että "nainen, jolla on UNMOMA", on osa 1880 -luvulla tekemiä Monet -tutkimuksia, joissa hän ilahduttaa nykymaailman esittämistä innovatiivisen ja henkilökohtaisen lähestymistavan avulla. Sellaisenaan tämä maalaus ei vain korosta Monetin teknistä hallintaa värin ja valon käytössä, vaan myös korostaa sen kykyä kuumentaa lyhytaikaista, vangitsemalla aikansa zeitgeistin ainutlaatuisella ja henkilökohtaisella lähestymistavalla luonnon ja arjen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.