Kuvaus
Vuonna 1899 maalattu Odilon Redonin "nainen keltaisella vartalolla" on kiehtova todistus symbolismin ja modernismin välisestä risteyksestä, joka luonnehtii tämän tunnetun ranskalaisen maalarin ja kaivertajan taiteellista tuotantoa. Redonissa sijaitsevan ajanjakson sydämessä, jolloin taiteilijat alkoivat tutkia suuremmilla vapauden tunteilla ja unelmilla, tarjoaa maalauksen, joka ei ole vain visuaalisesti pidätetty, vaan kutsuu myös mietiskelyä ja henkilökohtaista tulkintaa.
Koostumuksessa naarashahmo seisoo keskellä, elinvoimaisella keltaisella vartalolla, joka erottuu diffuusiosta tummien sävyjen taustalla, joka haalistuu majesteettisen harmahtavan sinisenä. Tämä värillinen kontrasti on yksi Redonin erottuvista ominaisuuksista, jotka pelasivat usein valolla ja varjolla välittääkseen sekä emotionaalisen syvyyden että epäselvyyden. Tällaisen voimakkaan keltaisen valinta voi symboloida kirkkautta ja iloa, vaan myös sensaatioiden monimutkaisuutta, jotka ovat ristiriidassa taustan hienovaraisuuden kanssa.
Visuaalisesti luku esitetään pienellä käännöksellä vasemmalle, mikä viittaa liikkeeseen tai heijastushetkellä. Kehon muoto on nestettä ja viivat ovat tyylikkäitä. Kaula on pitkänomainen, ja kasvot, vaikka se on ihminen, on määrittelemätön ilmaus, jonka avulla katsoja voi projisoida omat tunteensa kuvassa. Naisen katse näyttää mietiskelevältä, mikä antaa hänelle arvoituksellisen ilmatilan, joka heijastaa yleensä monissa Redonin teoksissa.
Värin käyttö "Naisessa, jolla on keltainen vartalo" on välttämätöntä työlle; Keltaisella ei ole vain keskeinen paikka kuvan pukuissa, vaan myös vallitsee maalin maalissa, luomalla visuaalisen sillan, joka yhdistää katsojan itse hahmoon. Kyllästettyjen värien ja rikkaan tekstuurin käyttö edistävät kehon elinvoimaa, mikä tekee siitä melkein tuntuvasti fyysisen. Tapa, jolla tausta liukenee herkän gradientin, antaa naishahmon näyttämään syntyvän kankaasta korostaen sen merkitystä kuvatilassa.
On mielenkiintoista huomata, että Redon, joka alun perin omistautui maalaamiseen harmaissa sävyissä ja fantastisten litografien luomiseen, kehittyi kohti ilmaisempaa värien käyttöä, kuten tässä työssä todetaan. Tätä muutosta voidaan havaita muutoksena paitsi henkilöstön lisäksi myös 1800 -luvun lopun taiteen yhteydessä, jolloin myös taiteilijat, kuten Vincent Van Gogh ja Henri Matisse, alkoivat kokeilla radikaalisti uusien tapojen väriä.
Tämän teoksen naishahmo, vaikka se ei määrää selkeää kerrontaa, on osa vuoropuhelua taidetta koskevien naisten teeman kanssa, jossa esitys voi ehdottaa sekä haavoittuvuutta että voimaa. Värin valinnan takana olevan ilmaisun ja tarkoituksellisuuden epäselvyys sallii useita lukemia naisellisuuden juhlasta heijastukseen identiteetistä ja itsetutkimuksesta.
"Nainen, jolla on keltainen vartalo", ei ole vain visuaalinen teos, vaan myös hänen aikansa symbolististen huolenaiheiden peili, joka käsittelee näkymättömiä ja tehottomia kuvallisen kielen kautta, joka on sekä suora että syvästi runollinen. Redonin kyky kaapata ihmisen kokemuksen ydin sen puhtaimmassa muodossa resonoi voimakkaasti ja kutsuu jokaisen katsojan pääsemään henkilökohtaiseen mietiskelyyn, joka ylittää ajan ja kontekstin. Siksi tämä teos on iankaikkinen todistus Redonin kyvyistä ja sen panoksesta taiteen visuaaliseen nykyaikaisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.