Kuvaus
Henri Matissen vuonna 1919 maalaamassa "Woman With Anemones" -teoksessa meidät esitellään värien ja sävellyksen maailmankaikkeuteen, joka osoittaa taiteilijan erottuvan sinetin ja sen erehtymättömän fauvistisen tyylin. Maalaus, joka on tehty ajanjakson aikana, jolloin Matisse vakiinnutti taiteellisen kielensä, sallii meille elinvoimaisen kromaattisen paletin.
Teoksen päähenkilö on rento asemassa istuva nainen, joka ylläpitää mietiskelevällä asenteella anemonien kimppu. Tätä keskushahmoa esitetään tekniikalla, jossa yhdistyvät lihavoidut aivohalvaukset ja suora ja tyydyttynyt värisovellus, ominaisuudet, jotka siirtävät havainnon välittömän ja elinvoiman tunteen. Ympäristöönsä upotettu nainen näyttää sulavan taustalla harmonisessa väri- ja muotoilupelissä. Heidän vaatteidensa yksinkertaisuus on ristiriidassa kukkakimppujen vaurauden ja dynaamisuuden kanssa, joiden purppura ja vihreä elävä annetaan työlle emotionaalinen keskittyminen, joka kiinnittää katsojan huomion.
Maalauksen tausta, joka koostuu kromaattisesta lajikkeesta, joka siirtyy syvästä sinisestä kirkkaan keltaiseksi, käsitellään tekniikalla, joka muistaa postimpressionistiset tutkimukset, mutta ilmaisunvapaudella, joka on puhtaasti fauvista. Matisse käyttää väriä, ei tytäryhtiövälineenä, vaan lopussa itsessään, mikä antaa jokaiselle äänelle autonomian, joka antaa kuviolliset ja abstraktit elementit rinnakkain yhtenäisessä ja koristeellisessa näkökentässä.
Koostumuksen suhteen Matisse osoittaa jälleen kykynsä tasapainottaa muotoja järjestyksen ja rauhallisuuden tunteen kanssa. Vaikka kohtaus saattaa tuntua yksinkertaiselta rakenteellisessa suunnittelussaan, muodon ja värien hienovarainen vuorovaikutus tuottaa monimutkaisen ja rikkaan visuaalisen kokemuksen. Pehmeän harmaan tarkoituksellinen käyttö naisten iholla ja valkoisen selän neutraalisuus.
Tämä työ heijastaa myös Matissen elämässä introspektiivisempää ajanjaksoa, jota ihmisen hahmon ja kuolleiden luonteen tutkimuksessa havaittiin heikentyneen terveydenhuollon ja heikentyneen terveyden tunteen mukavuuden ja meditaation tunteen. "Nainen, jolla on anemonia", on tässä mielessä todistus siitä, kuinka taide voi toimia turvapaikkana ja keinona syvälle emotionaaliselle ilmaisulle.
"Nainen ja Anemones" -tapahtuman kanssa Matisse ei vain vahvista asemaansa yhtenä fauvismin tärkeimmistä eksponenteista, vaan myös kutsuu meitä tutkimaan värin ja muodon, taustan ja kuvan välistä yhtymäkohtaa, joka tarjoaa niin paljon visuaalista työtä, joka on niin paljon visuaalista Ilo katalysaattorina esteettiseen heijastukseen. Tämä maalaus ei ole staattinen kuva, vaan elinvoimainen väri- ja muotojen sinfonia, joka vangitsee näennäisen yksinkertaisuuden ja hetken elämän monimutkaisuuden ja kauneuden.