Kuvaus
Maalauksessa ** "Henri Matissen nojatuolissa" ** nainen, joka on luotu vuonna 1917, näytetään kiehtova yhdistelmä yksinkertaisuutta ja hienostuneisuutta, joka ylevä kapseloi Matissen tyylin olemuksen. Vaatimattomien ulottuvuuksien (47x60 cm) teos esittelee nojatuolissa istuvan naishahmon, Matissen taiteen toistuvan teeman, joka antoi hänelle mahdollisuuden tutkia kuvion ja taustan välisiä suhteita sekä dynaamista väri- ja muotoilupeli .
Maalauksen keskeinen luonne on nainen, joka istuen rentoutuneessa nojatuolissa tulee koostumuksen keskipiste. Naisen asento, jonka kädet lepäävät toisiinsa sylissä, herättää rauhallisen rauhallisen ja itsehavaimen ilmaa. Pukeutuneena neutraalien ja pehmeiden värien vaatteeseen, hän on ristiriidassa elävän taustan ja häntä ympäröivän nojatuolin kanssa.
Värin käyttö tässä työssä on tyypillisesti Matissian. Naisen hahmoa on kehystetty lämpimien ja rikkaiden sävyjen tuolilla, joka on perustavanlaatuinen hänen paletissa, joka erottuu yksivärisen taustan suhteen, jolla on taipumus kohti pehmeää sinertävää harmaata. Bold -värin käytöstä tunnettu Matisse käyttää tässä maalissa enemmän sisältävää aluetta, mutta ei yhtä tehokas. Tämä maltillisempi lähestymistapa antaa tuolin värin ja kuvan ääriviivat erottua graafisella selkeydellä, joka antaa teokselle melkein veistoksellisen ulkonäön.
"Naisessa sijaitsevan naisen" koostumus osoittaa Matissen kuva -alueen alueen ja sen kyvyn luoda syvyyttä ja ulottuvuutta turvautumatta perinteisiin perspektiivitekniikoihin. Avaruuden järjestäminen vahvistaa keskushahmoa, jolloin katsoja johtaa katseensa naiseen, mutta unohtamatta myös elämää, joka myös herää. Luvun ja ympäristön välinen suhde on intiimi ja harmoninen, todistus Matissen hallitsemisesta koostumuksen tasapainossa.
Henri Matisse, yksi fauvismin suurimmista eksponenteista, löytää tämän maalauksen siirtymänäytteen sisältävämmälle tyylille, mutta yhtä elinvoimaisesti ilmeisellä termeillä. Vaikka Matisse on jo kauan liitetty värien ja muotojen räjähtävään käyttöön, tämä työ muistuttaa meitä kyvystä luoda tunteita ja syvyyttä ilmeisen yksinkertaisuuden kautta.
Kontekstissa muiden taiteilijan teosten kanssa "nojatuolissa sijaitseva nainen" on mielenkiintoinen piste Matissen taiteellisen kehityksen suhteen. Fauvismin voimakkaimman vaiheen jälkeen Matisse alkoi olla kiinnostunut hiljaisemmista ja mietiskelevistä tulkinnoista jokapäiväisistä aiheista. Maalaukset, kuten "Piano -oppitunti" (1916) ja "La Raie Ver" (1905), heijastavat heidän taipumustaan intiimiin ja perhekohtaisiin ja jatkuviin kokeiluihinsa muodon ja värin kanssa.
Lopuksi "nojatuolissa istuva nainen" on teos, joka, vaikkakin vähemmän tunnettu kuin muut Matisse -teokset, kapseloi ihanasti ominaisuudet, jotka a mestari Modernin taiteen vertaansa vailla. Se on kaunopuheinen esimerkki siitä, kuinka ilmeisen yksinkertaisuuden ja mediatalouden kautta Matisse onnistuu luomaan teos, joka resonoi emotionaalisen syvyyden ja teknisen hienostuneisuuden avulla, kutsuen katsojaa hitaaseen ja heijastavaan mietiskelyyn. Tämä maalaus ei vain juhlii naishahmoa, vaan tarjoaa meille myös katsauksen taiteilijan kehityksestä aina etsimässä uusia ilmaisumuotoja.