Kuvaus
Claude Monetin "kastikkeiden alla oleva nainen", joka on luotu vuonna 1880, on merkittävä esimerkki impressionistisesta tyylistä, joka mullisti maalauksen 1800 -luvun lopulla. Tässä kuvassa Monet näyttää poikkeuksellisen mestaruuden värin ja valon käytöstä, sieppaamalla ohimenevän hetken ja ulkona olevan hetken rauhallisen ilmapiirin. Naarashahmo, joka on koostumuksessa keskeinen asema, istuu rauhallisesti, melkein kuin se olisi osa ympäröivää maisemaa. Taiteilija muodostaa vaaleansinisen mekon kautta visuaalisen yhteyden luontoon; Sekä vaatteet että ympäristö pyrkivät kietoutumaan toisiinsa edistäen harmoniaa ihmishahmon ja luonnollisen maailman välillä.
Koostumus on yhtä kiehtovaa, ja naisen luku on ilmeisesti levossa pajujen varjossa, jotka kumartavat sitä kohti. Puiden rungot, pitkänomaisella ja kaarevalla rakenteellaan, kehystävät naisen johtaen katsojan katseen hänen hahmonsa kohti. Tämä avaruuden käyttö on ominaista Monetille, joka monissa hänen teoksissaan pyritään integroimaan hahmot ympäristöön visuaaliseen vuoropuheluun, joka korostaa sekä yksinäisyyttä että mietiskelyä. Puiden kehystetty näkymä muodostaa suojan, rauhallisen pyhäkkön elävän luonnollisen elämän keskellä.
Värillä on myös tärkeä rooli työssä. Monet käyttää pehmeää palettia, jota hallitsevat vihreät ja siniset sävyt, mikä viittaa kesäpäivän tuoreuteen. Löysät ja energiset siveltimet luovat rikkaan tekstuurin, joka rohkaisee maisemaa, kun taas valo heijastuu hienovaraisesti naisen mekkoon, mikä lisää melkein eteerisen kosketuksen heidän läsnäoloonsa. Värin ja valon käsittely paljastaa vaikutelman tietystä ajankohdasta, lähestymistavasta, joka on impressionismin symbolinen, jolla pyritään kaappaamaan maiseman tai hahmon sen objektiivisen esityksen sijasta.
Tämä maalaus on myös todistus Monetin evoluutiosta taiteilijana. Tänä aikana hän oli jo tutkinut valon ja värin käyttöä muissa teoksissaan, mutta "kastikkeiden alla istuva nainen" heijastaa syvempää hienostuneisuutta hänen kyvyssään yhdistää ihmishahmo ympäristöönsä. Lisäksi naisten luonne, joka näyttää mietiskelevän tai unelmoivan heidän eristyksestään pajujen alla, lisää kerroksen itsetutkimusta, herättäen rauhallisuuden ja rauhan tunteita.
Tämän kuvan kautta Monet ei vain etääntymässä todellisuuden tiukasta esityksestä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Hänen työssään puutarhaa ja puita ei ole vain koristeltu, vaan elintärkeitä elementtejä, jotka osallistuvat niissä elävän hahmon elämään. "Kastikkeiden alla oleva naisesta" tulee siten symboli, jolla on syvä yhteys luontoon, mikä heijastaa impressionismin etiikkaa etsiessään hetken ja valon ja varjojen peliä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei ole vain virstanpylväs Monetin tuotannossa, vaan myös todistus koko impressionistisesta liikkeestä. The interrelation between the subject and the environment, the brilliant use of color and light, and the evocation of a deep contemplation, make "a woman sitting under the willows" a work that continues to resonate in the contemporary spectator, inviting him to experience fragility ja nykyisen hetken kauneus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.