Kuvaus
Henri Matissen työn tutkiessa "vuonna 1926" tuolissa "istuva nainen" on päästä värin ja muodon maailmankaikkeuteen, joka haastaa ja rikastuttaa visuaalista ja emotionaalista havaintoamme. Ensimmäisestä silmäyksestä tämä maalaus paljastaa Matisse -taiton Equlibrados -koostumusten luomisessa ja värien käytössä sensaatioiden lähettämiseen pelkästään visuaalisesti.
Koostumuksen keskellä on naisen hahmo rentoutuneessa asennossa, joka istuu tuolilla. Hänen läsnäolonsa hallitsee kohtausta, mutta ei verotuksella, vaan pikemminkin sisältävällä rauhallisuudella, joka kutsuu katsojan pohtimaan hiljaisuudessa. Nainen on pukeutunut punertavien sävyjen puseroon ja siniseen hameeseen, vaatteisiin, jotka ovat hienovaraisesti kontrastisia tummien viivojen kanssa, jotka ne määrittelevät ne, tarjoamalla syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen. Tämä paksujen viivojen rajaamien värien ja muotojen käyttö on ominaista Matissen kypsälle tyylille, jossa kukin elementti näyttää sekä eristetyltä että integroidulta harmoniseen kokonaisuuteen.
Naisen ympäristö on yhtä merkittävä. Geometriset kuviot ja taustan kirkkaat värit ja tuoli, jossa se tuntuu Matisse saavuttaa siten tasapainon liikkeen ja hiljaisuuden välillä, kaksinaisuuden, joka toistuu hänen työssään. Tuolista, joka esitetään vihreissä ja keltaisissa sävyissä, jotka sekoitetaan ympäristön kanssa, tulee elementti, joka ei vain pidä naishahmoa, vaan myös muodostaa kromaattisen ja koostumuksen yhteyden muuhun maaliin.
Matisse erottui koko uransa kyvystään yksinkertaistaa muotoja menettämättä monimutkaisuuden ja visuaalisen vaurauden tunnetta. "Tuolissa istuvassa naisessa" tämä ilmenee tavalla, jolla linjat ja värit yksinkertaistetaan ja suoritetaan yhteinen visuaalinen ja emotionaalinen teko. Mustat viivat, jotka määrittelevät muodot, levitettyjen värien tasaisuus ilman gradaatiota ja negatiivisen tilan käyttöä, ovat kaikki elementtejä, jotka osoittavat Matissen teknisen hallinnan ja taiteellisen vision.
Tämä maalaus luotiin aikaan, jolloin Matisse oli jo kokenut useiden taiteellisten virtausten, mukaan lukien impressionismi ja fauvismi, jonka liike oli johtaja. 1920 -luvulla hänen työnsä alkoi kuitenkin korostaa suurempaa yksinkertaisuutta ja etsiä esineen ja kohteen olemusta pinnallisten yksityiskohtien sijasta. Tämä muutos voidaan havaita selvästi "tuolissa istuvassa naisessa", jossa muodollinen vähentäminen välttämättömäksi ei vähennä emotionaalisia vaikutuksia tai visuaalista kiinnostusta.
Tämän työn tyylikäs yksinkertaisuus heijastaa myös sen matkojen vaikutusta Pohjois -Afrikan ja itäisten kulttuurien kautta, missä se löysi uudelleen värin ja litteiden muotojen merkityksen. Jokaisessa rivillä ja värivalinnassa "Nainen, joka istuu tuolissa", voimme tuntea sen inspiraation, joka yrittää kaapata kohtauksen olemuksen suoraan ja elinvoimaisesti.
Henri Matisse muistuttaa edelleen tällä teoksella, että taiteellinen suuruus ei välttämättä asu teknisessä monimutkaisuudessa, vaan kyvyssä välittää tunteita ja käsitteitä selkeästi ja eleganssilla. "Tuolissa istuva nainen" ei ole vain ihmisen ja värimuodon juhla, vaan myös visuaalinen meditaatio tasapainossa, rauhallinen ja taiteellinen koskemattomuus, jota Matisse haki väsymättä koko luovan elämänsä ajan. Tämä kuva on ylevä esimerkki siitä, kuinka jopa ilmeisellä yksinkertaisuudella, syvällä merkitykset ja kestävä kauneus löytyy.