Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin peilin * edessä oleva naaraspuolinen peili * on symbolinen esimerkki saksalaisesta ekspressionismista, taiteellisesta virrasta, joka yritti ilmaista tunteita ja sisäisiä kokemuksia värin ja muodon lihavoidun käytön avulla. Vuonna 1909 toteutettu maalaus ei vain kuvaa naishahmoa intiimissä pohdinnassa, vaan tarjoaa myös syvän analyysin kehon ja henkilökohtaisen tilan käsityksestä nykyaikaisuudessa.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus korostaa laiskaisen naisen hahmoa, joka vie kankaan keskipistettä. Hänen rento asento ja peilissä tarkkailun ele herättivät itsehavainnon tunteen ikään kuin hän olisi oman identiteettinsä meditaation tilassa. Kirchner käyttää nesteviivoja ja yksinkertaistettuja muotoja, jotka korostavat sekä naiskehon aistillisuutta että sen yleisön osoittamaa haavoittuvuutta. Luku, samaan aikaan voimakas ja hauras, esitetään melkein väitteenä naisellisuuden vapaudelle maailmassa, joka usein pyrkii puolustamaan sitä.
Värin käyttö on toinen merkittävä ominaisuus tälle maalaukselle. Lämpimät ja elävät sävyt ovat vallitsevia alaston kuvassa, kun taas taustan peili heijastaa kylmempiä värejä. Tämä kromaattinen valinta tuottaa kontrastin, joka ei vain korosta pääaihetta, vaan myös ehdottaa havainnon ja todellisuuden kaksinaisuutta: peilissä näkyvä ei aina ole samaan aikaan sitä, mitä koetaan sisäisesti. Ihon kirkkaus toisin kuin nämä tummemmat värit viittaavat lähestymistapaan ruumiillisuuteen ja itsetutkimukseen.
Peili, vaikka se ei sinänsä ole hahmo, toimii narratiivisena elementtinä, joka esittelee "toisen" ajatuksen tässä henkilökohtaisessa itsehavainnossa. Heijastuksen illuusio herättää kysymyksiä itsekuvasta ja identiteetistä, toistuvat kysymykset Kirchnerin työssä. Tätä introspektiivistä lähestymistapaa voidaan pitää kommenttina ajan sosiaalis -kulttuurisiin viitteisiin, jolloin naisten rooli ja heidän käsityksensä olivat jatkuvasti kehittyviä, haastavia perinteisiä normeja.
Kirchner oli vuonna 1905 perustetun Die Brücke -ryhmän erinomainen jäsen, joka yritti murtautua 1800 -luvun taiteellisiin yleissopimuksiin. Hänen tyylinsä edustaa uusien ilmaisumuotojen etsimistä, jotka pyrkivät kaappaamaan kaupunkielämän elinvoimaisen energian sekä nykyaikaisuuden psykologiset jännitteet. Post -impressionismin ja fauvista -maalauksen vaikutus näkyy sen rohkeassa värin ja muodon käytössä, elementeissä, joita voidaan havaita muissa nykyaikaisissa teoksissa, kuten *kadulla *ja *itse -ohjurissa sotilaana *.
Peiliä vastaan * sijaitseva * naispuolinen alaston * on pala, joka ilmentää Kirchnerin teknistä virtuoosisuutta, vaan myös sitoutumistaan emotionaaliseen tutkimukseen ja ihmisen edustamiseen ympäristössä. Teos kutsuu katsojaa pohtimaan identiteetin monimutkaisuutta, etenkin naishahmon yhteydessä, samalla kun se aloitti visuaalisen matkan värin läpi ja muoto, joka ylittää pelkän etsinnän. Tässä mielessä Kirchner ei vain kuvaa mietiskelyn hetken, vaan myös haastaa katsojan pohtimaan, mitä tämä peilin heijastus paljastaa sisäisen totuuden etsinnästä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.