Kuvaus
Sandro Botticellin Mystinen syntymä on yksi Italian renessanssin ainutlaatuisimmista ja liikuttavimmista teoksista, ei vain sen uskonnollisen teeman vuoksi, vaan myös sen hengellisen ja emotionaalisen ilmapiirin vuoksi, joka läpäisee jokaisen senttimetrin maalauksesta. Teos, joka on tehty noin vuonna 1500, taiteilijan uran loppuvaiheessa, poikkeaa selvästi siitä klassisesta ja rauhallisesta ihanteesta, jota Botticelli oli viljellyt vuosikymmeniä aiemmin, ja siirtyy intensiivisempään, symboliseen ja syvästi introspektiiviseen kieleen.
Ensisilmäyksellä kohtaus esittää Kristuksen syntymän, mutta muutaman sekunnin pysähtyminen riittää ymmärtämään, että kyseessä ei ole tavanomainen syntymä. Tila on jaettu tasoihin, jotka eivät noudata tiukkaa maallista logiikkaa. Alhaalla demonit pakenevat tai uppoavat maahan, voitetuina, kun taas ihmiset halataan enkeleiden kanssa sovituksen eleenä. Keskellä vaatimaton talli ottaa vastaan Pyhän Perheen, jota ympäröivät paimenet ja hartaasti palvovat hahmot, ja ylhäällä enkelikuoro tanssii ympyrässä kultaisessa taivaassa, kantaen öljyoksia ja nauhoja, joissa on kirjoituksia. Kaikki tapahtuu samanaikaisesti, kuin Botticelli haluaisi esittää ei vain historiallista hetkeä, vaan täydellisen hengellisen näkemyksen lunastetusta maailmasta.
Koostumus on tahallisesti pystysuora ja symbolinen. Se ei pyri realistiseen syvyyteen tai matemaattiseen perspektiiviin, vaan kohtauksen moraaliseen ja mystiseen lukemiseen. Ylätason kultainen tausta, keskiaikaisen perinteen perijä, vahvistaa taivaallista ja ikuisen tunnetta, kun taas alhaisen maiseman vihreät ja maalliset värit ankkuroida kohtauksen inhimilliseen maailmaan. Värit ovat intensiivisiä mutta hillittyjä: punaiset, vihreät ja valkoiset hallitsevat vaatteita, joita on käsitelty tarkalla ja elegantilla piirroksella, joka on Botticellin lineaarisen viivan ominaisuus, joka ei koskaan hylkää ääriviivan ensisijaisuutta tilavuuden yli.
Hahmot eivät ole idealisoituja klassisessa mielessä. Heidän eleensä ovat puhelias, lähes kiireinen. Enkelit eivät leijuu rauhallisesti, vaan tanssivat hillityllä energialla, kuin juhliakseen pitkään odotettua voittoa. Maria kumartuu hiljaisesti Lapsen puoleen, kietoutuneena syvään siniseen viittaan, joka välittää rauhaa yleisen innostuksen keskellä. Jopa paimenet näyttävät olevan enemmän mietteliäitä kuin uteliaita, tietoisina siitä, että he ovat todistamassa jotain, joka ylittää näkyvän.
Yksi tämän teoksen huomattavimmista piirteistä on kreikankielinen kirjoitus, joka ilmestyy maalauksen yläosassa, Botticellin itsensä kirjoittamana. Siinä taiteilija viittaa ahdistuksen ja toivon aikaan, yhdistäen Kristuksen syntymän henkisen kriisin aikakauteen. Tämä viittaus on historian tutkijoiden mukaan liitetty Firenzeen 1400-luvun lopun uskonnolliseen ilmapiiriin ja Girolamo Savonarolan saarnauksen vaikutukseen, jonka apokalyptinen visio vaikutti syvästi kaupunkiin ja ilmeisesti myös Botticelliin itseensä. Ilman pakotettuja tulkintoja on ilmeistä, että maalaus välittää moraalisen kiireellisyyden ja lunastuksen odotuksen tunteen, joka erottaa sen muista renessanssin syntymistä.
Kaukana siitä, että se olisi koristeellinen teos, Mystinen syntymä on henkilökohtainen julistus. Botticelli ei maalaa täällä miellyttääkseen suojelijaa tai osoittaakseen teknistä taituruutta, vaan ilmaistakseen sisäistä vakaumustaan. Hänen tyylinsä, joka on tässä viimeisessä vaiheessa enemmän säästeliäs ja hengellinen, ennakoi jossain määrin herkkyyttä, joka etääntyy Quattrocenton humanistisesta optimismista ja lähestyy enemmän introspektiivistä ja melkein keskiaikaista näkemystä uskonnollisesta taiteesta.
Tänään, säilytettynä Lontoon National Galleryssä, tämä maalaus kiehtoo edelleen harvinaisuudellaan ja symbolisella voimallaan. Se on teos, joka ei tyhjenny yhdellä katseella, koska jokainen hahmo, jokainen ele ja jokainen väri näyttävät olevan osa laajempaa viestiä pelosta, toivosta ja mahdollisuudesta pelastukseen. Botticelli ei tässä taulussa vain esitä pyhää syntymää, vaan myös syvää kaipuuta hengelliseen uudistumiseen myrskyisessä maailmassa.
Alkuperäisen teoksen koko on 108,5 × 75 cm, suhteellisen kompakti muoto, joka vahvistaa sen intiimiä ja pohdiskelevaa luonteenpiirrettä, melkein kuin henkilökohtainen visio, joka on vangittu maalaamiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalattuja öljymaalauksia, ammattilaisten taiteilijoiden laatua ja KUADROS ©:n tunnusomaista laatua.
Taiteen reproduktiopalvelu, jossa on tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi kopioon, palautamme 100% rahasi.