Kuvaus
Gustave Coubetin teos "Stormy Sea" (1869) erottuu ranskalaisen maalarin hallinnan paradigmaksi merenkulun maiseman esittämisessä, heijastaen paitsi luonnon vahvuutta, myös taiteilijan intohimoa vangitakseen todellisuuden sen eniten viskeraalinen muoto. Tässä maalauksessa Coubet näyttää realismin kykynsä, hänen työhönsä erottuvan ominaisuuden ja kuljettaa meidät voimakkaan turbulenssin hetkeen meressä, missä aallot nousevat voimakkaalla energialla. Tämä merkittävien ulottuvuuksien kangas onnistuu ottamaan katsojaan ottamaan huomioon suoran vuoropuhelun meren vahvuuteen, kutsuen häntä pohtimaan luonnon loistoa ja vaaraa.
"Hämmästyttävän meren" koostumusta hallitsee dramaattinen ryhmittely tummista pilvistä, jotka peittävät kankaan yläosan, ennakoiden välitöntä myrskyä. Nämä pilvet, jotka on maalattu tummanharmaan ja laivastonsinisen sävyihin, ovat ristiriidassa aaltojen kuohuviinivalkoisten kanssa, jotka näyttävät elävän heidän hyökkäyksessään rantaa kohti. Courbet käyttää hyvin tasapainoista värivalikoimaa, jossa harmaat ja siniset sävyt ovat vallitsevia, herättäen levottomuuden ilmapiirin, mutta samaan aikaan Grandiosity. Näiden kromaattisten vaalien kautta maalari onnistuu välittämään luonnonilmiön väkivallan lisäksi myös monille sen maisemille ominaisen ylevän kauneuden tunteen.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on ihmishahmojen puuttuminen, mikä tekee merestä todellisen päähenkilön. Ilman hahmoja, jotka häiritsevät pääpaikan huomion, katsoja tuntee olevansa kääritty ja hätkähdyttävä aaltojen ja myrskyisen taivaan voima. Tätä taiteellista valintaa voidaan tulkita kutsuna mietiskelemään ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, jossa luonnollinen kokonaisuus on edustettuna sen lumoamattomassa muodossa, muistuttaen meitä ihmisen haavoittuvuudesta ennen sen pääministeriä.
Realismin erinomainen edustaja Courbet siirtyi pois maiseman idealisoiduista ja romanttisista esityksistä, jotka olivat yleisiä heidän aikansa. "Myrskymeressä" taiteilija vangitsee meren fyysisen ulkonäön lisäksi myös sen emotionaalisen ja symbolisen olemuksen. Veden myrskyisä pinta, joka on elinvoimainen sinisen ja vihreän vivahteilla, heijastaa katsojan myrskyistä emotionaalista elämää, kaikuen näiden levottomuuden ja epävarmuuden hetkillä, joita me kaikki kohtaamme.
Courbetin työn laajimmassa tilanteessa "myrskyinen meri" voidaan pitää sen luonnon tutkimuksen ja haluavan vangita sen todellisen olemuksensa jatkoa. Tämä lähestymistapa asettaa sen laajempaan merimaiseman perinteeseen yhdeksännentoista vuosisadan maalauksessa, ajanjaksolla, joka näki kasvavan kiehtovuuden ylevään ja maalliseen. Kun taas aikalaiset, kuten J.M.W. Turner tutki valoa ja väriä merikohtausten yhteydessä, tuomioistuin keskittyi maiseman aineelliseen esineeseen ja konkreettiseen kokemukseen, pyrkiessä aina edustamaan totuutta sen törkeässä ja voimakkaan muodossa.
Tämä työ ei ole vain kirjoitettu Courbetin perintöön, vaan myös maisemamaalauksen ja ihmisen tunteiden välisessä vuoropuhelussa. Meren majesteettin ja raivoisuuden kyvyn kautta "myrskyinen meri" on edelleen järkyttävä teos, joka kutsuu heijastusta, todistusta luonteesta, joka on sekä kaunis että vaarallinen, ja meditaatio ylellisestä yhteydestä ihmisen ja ihmisen ja ihmisen välillä luonnollinen maailma, joka ympäröi meitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.