Kuvaus
Gustave Coubetin vuonna 1855 maalaama myrsky on symbolinen teos, joka kapseloi realismin vallankumouksellisen hengen, taiteellisen liikkeen, jonka Courbet itse auttoi määrittelemään ja kehittymään. Tässä maalauksessa taiteilija tarjoaa voimakkaan ja liikuttavan luonnon näkökyvyn myrskyisimmässä muodossaan. Teokselle, joka mittaa 108 x 144 cm, on ominaista visuaalinen draama, joka heijastaa sekä myrskyn välittömyyttä että ihmisen elämän haurautta elementteihin.
Lähestymisen myrskyn koostumus on merkittävä sen ryhmittelylle kolmessa selvästi eriytetyssä osassa. Etualalla ryhmä ihmishahmoja nousee voimaan maiseman keskellä. Vaikka heidän identiteettiinsa ei ole ainutlaatuista lähestymistapaa, ihmisten siluettit, jotka ilmeisesti ovat loukussa ympäristön äärettömyyteen, viittaavat läheiseen suhteeseen ihmisen ja luonnollisen välillä. Näitä lukuja pidetään tulossa olevan luonnollisen näyttelyn haavoittuvina todistajina, mikä korostaa välittömän levottomuuden tunnetta.
Väri on yksi teoksen järkyttävimmistä näkökohdista. Courbet käyttää rikasa ja tyydyttynyttä palettia, joka tehostaa myrskyistä ilmakehää. Taivaan tummat sävyt kohtaavat kohtauksen tunkeutuvat valon välähdykset, jolloin luodaan tuntuva kontrasti, joka herättää välittömän myrskyn tunteen. Pilviset harmaan ja sinisen aivohalvaukset, jotka hallitsevat taivaan sulaa taiteilijan ominaistekniikan mukaisesti, kun taas maiseman esitys osoittaa huolellista huomiota tekstuuriin ja äänenvoimakkuuteen, mikä parantaa kolmen dimensioisuutta ja ilmaston sortavaa läsnäoloa.
Courbet -tekniikka korostaa sen kykyä vangita luonnon olemus. Heidän harjakokouksensa, jotka värähtelevät löysän ja hienon välillä, edistävät elinvoimaa ilmakehään, kuvallisen taivaan kuvallisen käännöksen, joka kantaa kuvioiden yli. Taivaan ja maan horisontin vuorovaikutus merkitsee yhdensuuntaista luonnon äärettömyyden ja ihmisen kokemuksen rajoittamisen välillä. Tämä kaksinaisuus on toistuva pohdinta Courbetin työssä, jossa luonto palvelee sekä lava- että motorista voimaa, joka haastaa ihmisen paikan maailmassa.
On mielenkiintoista huomata, että lähestyvä myrsky on maalattu Euroopan yhteydessä muutoksessa, mikä heijastaa maalarin kiinnostusta valon ja värin teknisiin näkökohtiin, vaan myös hänen halunsa puuttua syvempiin kysymyksiin taisteluun ja vastarintaan . Courbet, yksi realismin tärkeimmistä eksponenteista, etääntyy aikansa akateemisista idealisoinnista etsimällä sen sijaan aitoutta ja totuutta jokapäiväisessä ja luonnollisessa.
Kun harkitset lähestyvää myrskyä, katsoja kohtaa tuntuvan levottomuuden, joka muistaa olemassaolon epävakauden. Kuten monet Courbetin teoksista, tämä maalaus kutsuu heijastusta ihmisen yhteyteen hänen ympäristönsä vaihtelevaan todellisuuteen. Mestaruuden kiillotettuna jokainen tämän koostumuksen elementti ei vain palvele estetiikkaa, vaan lisää myös voimakkaampaa keskustelua haavoittuvuudesta voimia vastaan, jotka pakenevat hallintaamme. Pohjimmiltaan teos on todistus ihmiskunnan ja luonnon välisestä väsymättömästä vuoropuhelusta, resonarista, joka edelleen värähtelee nykyaikaisessa herkkyydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.