Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Egon Schiele "Mustat hiustyttö, jolla on korkea hame" on intiimi ja provosoiva esitys, joka sijaitsee tiukasti ekspressionismin yhteydessä, joka on taiteilijan erottuva luonne koko uransa ajan. Schiele, joka tunnetaan emotionaalisista ja usein häiritsevistä muotokuvistaan, käyttää tässä maalauksessa hänen luonteenomaisten linjojen ja rakenteiden ominaisen käytönsä, jotka haastavat hänen aikansa taiteen perinteiset yleissopimukset.
Kankalla näemme naishahmon seisovan neutraalia taustaa vasten, joka korostaa sen läsnäoloa. Nuori nainen, jolla on mustat hiukset ja suora, on huomion keskipiste, hänen kasvonsa nousevat ilmaisulla, joka herättää sekä haavoittuvuuden että ainutlaatuisen päättäväisyyden. Korkean hameen valinta ei vain korosta hänen figuuriaan, vaan myös pelaa naisellisuuden ja viettelyn käsitteillä aikana, jolloin taide alkoi tutkia seksuaalisuutta ja vartaloa avoimemmin ja suoraan. Hame, jolla on leveät ja energiset taitteet, on ristiriidassa ylävartalon kapeuden kanssa, mikä luo visuaalisen vuoropuhelun, joka on sekä dynaaminen että hämmentävä.
Schiele käyttää paletti on yhtä merkittävä. Työn hallitsevat kauheat äänet, ruskeat ja jotkut vihreät, työ herättää yhteyden maahan ja luontoon, mutta tuntuu myös kuvatun hahmon sisäisen emotionaalisen kokemuksen heijastamisesta. Tämä värien käyttö, etenkin tekstuurien käyttö, rikastuttaa teosta, mikä antaa sille melkein kolmen dimensioisen luonteen. Värikäsittely antaa katsojalle mahdollisuuden havaita sekä haurauden että lujuuden, yhdistämällä liha tunteilla viskeraalisen lähestymistavan kautta.
Koostumus on toinen elementeistä, jotka ansaitsevat huomion. Kuva sijoitetaan asemaan, joka on sekä jäykkä että provosoiva. Raajoja esitetään tarkkuudella, joka rajoittaa idealisointia; Schiele pyrkii vääristämään mittasuhteita läheisyyden ja emotionaalisten konfliktien korostamiseksi. Tästä tulee tyyliltään erottuva sinetti, jossa linjalla ja muodolla on ilmeikäs voima, joka kehottaa katsojaa lähestymään kuvan psyykeä.
Työtä tarkkailemalla voidaan nähdä, että nuoren naisen katse ei luo suoraa visuaalista yhteyttä katsojaan, mikä herättää mysteerin ja etäisyyden tunteen. Tämä Schiele -strategia johtaa katsojan kyseenalaistamaan kuvan takana olevan kertomuksen, hänen ajatuksensa ja tunteensa luomalla kokemuksen, joka ylittää yksinkertaisen visuaalisen esityksen. Hahmo näyttää olevan loukussa heijastushetkellä, mikä viittaa siihen, että tosi tarina on itsessään.
"Mustat hiukset tyttö, jolla on korkea hamea", voidaan nähdä Schielen teoksen mikrokosmosmina, jossa ihmiskehon esitys ylittää fyysisen ulkonäön, tutkimalla halun, identiteetin ja psykologian monimutkaisuutta. Tämän työn kautta katsoja ei ole vain esteettisen hetken todistaja, mutta hänet kutsutaan myös pääsemään tunteiden ja ihmisen monimutkaiseen labyrinttiin, jota Schiele teki mestarillisesti koko lyhyen mutta järkyttävän uransa ajan. Maalaus on sen pohjimmiltaan avoin vuoropuhelu ulkomaailman ja ihmisen sisustuksen syvyyksien välillä, kysymys, joka resonoi sukupolvien kautta ja joka edelleen inspiroi taiteilijoita ja kriitikkoja yhtäläisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.