Kuvaus
Vuonna 1912 luotu Egon Schiele "Valérie Neuzil" -maalaus "Valérie Neuzil" on teos, joka kapseloi tekniikan ja emotionaalisuuden olemuksen, joka kuvaa tätä ekspressionistisen liikkeen erinomaista taiteilijaa. Valérie Neuzil, joka tunnetaan nimellä Wally, ei ollut vain yksi Schielen tärkeimmistä museista, vaan myös hänen rakastajansa ja keskeinen hahmo hänen elämässään ja työssään. Tämä muotokuva, joka paljastaa sekä aiheen läheisyyden että itse maalarin hengen, on pystytetty todistuksena henkilökohtaisen ja taiteellisen risteyksestä.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus on järkyttävää. Wallyn hahmo on pienessä tilassa, mutta näyttää värähtelevän melkein konkreettisella energialla. Taiteilija käyttää reunoille kulkevien hienovaraisten terrakotta -sävyjen taustaa luomalla dynaamisen kontrastin hänen mallinsa vaalean ihon kanssa. Tämä värivalinta ei ole vahingossa; Schiele valitsi usein paletit, jotka herättivät voimakkaita tunteita ja vastasivat heidän hahmojensa psykologiaan. Tässä tapauksessa terrakottaääni voidaan tulkita emotionaalisen lämmön tai Wallyn elinvoiman symboliksi, joka on vastatoimenpiteellä sen sijainnin välittämällä hauraudella ja haavoittuvuudella.
Wally Neuzil on edustettuna melkein haastavalla laakerilla. Hänen ulkonäkönsä, suora ja tunkeutuva, kutsuu katsojan pääsemään sisäiseen maailmaansa paljastaen monimutkaisuuden, joka ylittää yksinkertaisen ulkoisen esityksen. Tapa, jolla Schiele vangitsee ilmaisunsa tarkalla rajalla ja tyyliteltyillä eleillä, jotka koskettavat groteskeja, vahvistaa hänen sitoutumistaan ekspressionismiin, tyyliin, joka yritti tehostaa subjektiivista todellisuutta sen sijaan, että noudattaisi klassisen realismin yleissopimuksia. Wallyn kädet, jotka nousevat eleeseen puolivälissä vetoomuksen ja lausunnon välillä, eivät ole vain heidän persoonallisuutensa jatkoa, vaan myös koostumusresurssi, joka antaa liikkumisen tunteen koko työlle.
Mielenkiintoinen muotokuva on tapa, jolla Schiele käyttää linjaa. Wally -kehon ääriviivat ovat akuutteja, melkein kulmaisia, mikä välittää epävakauden ja jännityksen tunteen. Tästä linjan estetiikasta tulee erottuva Schielen sinetti, ja se voidaan nähdä useissa hänen nykyaikaisissa teoksissaan, joissa hahmojen mittasuhteet ja pidentäminen korostavat ihmisten tunteita heidän viskeraalimmassa muodossaan. Maalaus ei keskity vain naishahmoon, vaan se on koristeltu, muodonmuutos ja yksilöi sen taiteellisen väitteen vuoksi.
Schielen ja Wallyn välisen suhteen taustalla oleva merkitys on usein keskustellut ja sen pohdintaa tässä muotokuvassa. Romanttiset jännitteet ja myrskyinen intohimo ovat työssä tuntuvia, mikä viittaa siihen, että taiteilija ei vain luo fyysistä muotokuvaa, vaan myös esitystä hänen emotionaalisesta, raa'asta ja vilpittömästä sidoksestaan. Tästä kaksinaisuudesta tulee monien Schiele -muotokuvien ydin, jossa intiimi on kietoutunut yleisön kanssa ja tarjoaa ilmeen, joka uhmaa kauneuden ja muodon perinteisiä käsitteitä.
Koska "Valérie Neuzilin muotokuva" tutkitaan, käy selväksi, että Egon Schiele ei vain dokumentoi naista; Se luo tilan, jossa psykologinen ja esteettinen törmää. Teos on todistus 1900 -luvun alun Euroopan jännityksen ja muutoksen ajanjaksosta sekä taiteilijan henkilökohtaisista huolenaiheista. Kuvan, värin ja emotionaalisen epäselvyyden yhteydessä tämä pala ilmenee modernin taiteen pylväänä, joka houkuttelee edelleen kriitikkoja ja taiteen harrastajia heidän rohkeudestaan ja kyvystään herättää syvä yhteys ihmiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.