Kuvaus
Paul Gauguinin "Pienen lapsen muotokuva", maalattu vuonna 1888, on teos, joka kapseloi sekä taiteilijan että innovatiivisten periaatteiden, jotka merkitsivat maalauksen muutosta 1800 -luvun lopulla. Tämä muotokuva erottuu sekä yksinkertaisuudestaan että emotionaalisesta syvyydestä, jonka se onnistuu lähettämään koostumuksensa ja värin käytön kautta. Canvasissa olevassa öljyssä Gauguin esittelee lapsen selällään, jonka kasvot näyttävät varovasti leveän ja elinvoimaisen, melkein abstraktin taustan yläpuolella, mikä herättää puhtaan ja selkeän tunteen välittömyyden.
Lapsen hahmo on pääosin huomion painopiste, joka on vangittu viattomalla uteliaisuudella. Gauguinin päätös kuvata häntä selässään tarkoittaa mysteerin ilmapiiriä; Katsojaa kutsutaan kysymään lapsen ja hänen maailmansa identiteetistä, tekniikasta, joka tarjoaa introspektiivisen yhteyden maaliin. Tämä koostumusvalinta, joka ei ole kaukana viattomuuden vähentämisestä muotokuvaan, lisää mietiskelyn ja eristyksen ilmaa, mikä viittaa kontrastin lapsen yksinkertaisuuden ja sitä ympäröivän elämän monimutkaisuuden välillä.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä ja paljastaa Gauguinin tyylin kehityksen. Käytetty paletti on rikas ja elinvoimainen, missä lämpimät äänet hallitsevat taustaa, samaan aikaan, jotka muodostavat halogeenin lapsen hahmon ympärille. Nämä värit, valoisasta keltaisesta syvän punaiseen ja siniseen, eivät vain luo kodikas ilmapiiri, vaan myös vahvistavat ajatusta maailmasta, joka on täynnä sensaatioita, kokemuksia ja lapsuuden ystävällisyyttä. Gauguin, joka on linjassa post -impressionistisen perinteen kanssa, siirtyy pois luonnon vaativista väreistä, mieluummin ääniä, jotka ilmaisevat tulkitsevan ja emotionaalisen todellisuuden.
Kauden taiteellisessa tilanteessa "pienen lapsen muotokuva" kuuluu uusien suuntausten puitteissa, jotka haastavat eurooppalaisen taiteen akateemiset yleissopimukset. 1800 -luvun 80 -luvulla Gauguin aloitti kokeilun symbolisemmalla ja vähemmän edustavalla lähestymistavalla hänen työssään. Tämä muotokuva heijastaa tätä polkua kohti itse määritettyä taiteellista ilmaisua, jossa taiteilija valitsee tietoisesti paletinsa ja koostumuksensa herättääkseen emotionaalisen vaikutuksen kuin yksinkertainen todellisuuden heijastus.
Tätä työtä tarkkailemalla on myös merkitystä huomauttaa, että Gauguin oli muuttanut Bretagneyn vähän ennen sen suorittamista, liike, joka vaikuttaa latinaksi tyyliinsä. Maalaus, joka on tyypillinen heidän kiinnostuksensa paikallisiin perinteisiin, vangitsee paitsi lapsen, myös maailman, jossa se asuu, vaikka jälkimmäinen pysyy ehdotuksen tilassa. Pehmeiden ääriviivojen käyttö ja lapsen melkein yksinkertaistettu yleinen rakenne on ristiriidassa rahaston monimutkaisuuden kanssa, liike, jota Gauguin käyttäisi rohkeammin hänen myöhemmissä Tahitissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pienen lapsen muotokuva" on loistava heijastus Gauguinin varhaisesta työstä ja vahva lausunto hänen evoluutiostaan kohtaan, joka etsii pelkästään visuaalista. Täällä lastenhahmosta tulee puhtauden ja yksinkertaisuuden symboli, joka kaikui yhä monimutkaisempaa maailmaa. Tämä työ, vaikka se on usein varjostanut muut ikonisemmat teokset Gauguinissa, ansaitsee pidätetyn tutkimuksen, koska se ilmentää siirtymistä nykyaikaisuuteen, joka yritti kaapata ihmisen kokemuksen olemuksen värin ja muodon kautta, johtaen meidät syvemmälle pohdinnalle yhteydessämme taiteen kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.