Kuvaus
Vuonna 1633 päivätty Rembrandtin parin sisäpuolen "muotokuva" on esimerkki muotokuvan muotokuvan syvyydestä ja hämmästyttävästä alueesta mestari Hollanti. Tässä työssä Rembrandt esittelee meille parin intiimissä tilanteessa, josta tulee luonteen ja ihmissuhteen tutkimus värin ja valon hienovaraisuuden kautta.
Koostumus on avaintekijä tässä työssä. Kaksi merkkiä, mies ja nainen, ovat halukkaita siten, että visuaalinen ja emotionaalinen dynamiikka luodaan heidän välilleen. Vasemmalla puolella sijaitseva mies esitetään rento asento, jota tukee pöytä, kun taas nainen on oikealla puolella, kuorii ihmisarvon ja rauhallisuuden ilmaa. Tämä kontrasti ei vain aseta koehenkilöitä tasapainoisella tavalla kankaalle, vaan ehdottaa myös niiden välillä monimutkaisuuden ja ymmärryksen suhdetta.
Rembrandt tunnetaan mestarillisesta valon ja varjon käytöstä, tekniikasta, joka tunnetaan nimellä Chiaroscuro. Tässä muotokuvassa lämmin valaistus kylpee varovasti hahmoja ja ympäristöobjekteja, korostaen vaatteiden tekstuureja ja niiden löydettävien huonekalujen laatua. Värivalikoima, pääosin tiukka ja runsaasti kylläinen, auttaa luomaan viihtyisän ilmapiirin ja syvän itsetutkimuksen. Hahmojen ja sisäpuolella olevat ruskeat, kulta- ja ocher -sävyt, jotka ovat vallitsevia ajaton ja vakauden tunteen, ajankohtaisen ajanjakson ikonografinen tuon ajan.
Hahmot, vaikka heidän identiteettinsä ei tunneta varmuudella, on sovellettu spekulointiin taiteen alalla. Nainen esiintyy vaatteissaan olevien yksityiskohtien rikkaudella, joka näyttää tyylikkään pukeutumisen kirjontalla, joka viittaa hänen sosiaaliseen asemaansa. Mies, jolla on ominainen korkki ja vaatteet, jotka viittaavat hienosäätöön, täydentää parin esitystä, joka sen sijaan, että vain muotokuvan aiheita olisi, edustavat seitsemännentoista vuosisadan hollantilaisen keskiluokan yksityiselämää ja arvoja.
Osana muotokuvan renessanssia eurooppalaisessa maalauksessa Rembrandt toi tämän genren uusiin korkeuksiin. Toisin kuin taipumus esitellä ne, jotka on kuvattu pelkkinä ihailun kohteina, heidän lähestymistapansa keskittyi heidän aiheidensa sisäisen olemuksen kaappaamiseen. Jokainen harjahyökkäys näyttää antavan elämää parin väliseen hiljaiseen vuoropuheluun; Heidän ulkonäkönsä ja asemansa kertovat tarinoita, jotka ylittävät visuaalisesti ilmeisen.
Tämä muotokuva resonoi myös seitsemännentoista vuosisadan hollantilaisen taiteen yhteydessä, kun muotokuvista tuli identiteetin ja sosiaalisen aseman kuvallisia ilmenemismuotoja. Rembrandt tutkivat näitä teemoja yhdessä Franz Halsin ja Pieter de Hoochin, kuten Franz Halsin ja Pieter de Hoochin kanssa, joka on jättänyt pysyvän jäljen taidehistoriaan.
Yhteenvetona, "parin sisällä oleva muotokuva" ei vain kapseloi Rembrandtin teknistä taitoa, vaan se on myös todistus aikansa jokapäiväisestä elämästä. Hänen kykynsä saada emotionaalisuutta ja syvyyttä muotokuviin Rembrandt kutsuu meidät tilaan pohdintaa ihmissuhteita, aikaa ja muistia. Tämä työ, kuten monet sen ohjelmistossa, on edelleen majakka taiteen emotionaalisesta ja teknisestä varallisuudesta mestari, Muistutus siitä, että katsoessamme niitä tarjotaan tarinoita, jotka ylittävät ajat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.