Kuvaus
Kazimir Malevichin "Muotokuva" (1930) tarjoaa meille ainutlaatuisen mahdollisuuden päästä kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen monimutkaisuuksiin ja kehityksiin. Tätä työtä tarkkailemalla on selvää, että meillä on työpaikka, joka, vaikka taiteilijan uran viimeisin ajanjakso osoittaa silti vankan katsauksen hänen aikaisemmasta taipumuksestaan kohti suprematismia ja perinteisten edustavien muotojen hylkäämistä.
Tämä muotokuva esittelee miehen, jonka vankka ja järjestetty hahmo viittaa staattiseen ja melkein valokuvausjulkisivuun, ominaispiirteeseen, joka paljastaa taiteilijan aikomuksen kaapata kasvojen yksityiskohtia ja ilmaista puhdasta ihmisen muotoa. Mies on pukeutunut valkoiseen kauluspaitaan ja takkiin, yksinkertaisesti, mutta mustat ääriviivat määrittelevät hyvin, lisäämällä muotokuvalle havaittavan vankan. Tämä pukeutumisen yksityiskohtainen tarkkuus on ristiriidassa miehen kasvojen kanssa, jotka omaksuvat abstraktimman hahmon.
Emme voi sivuuttaa värien käyttöä Malevichin työssä. "Ihmisen muotokuva" korostaa hänen käyttämäänsä rajoitettua palettia, jota hallitsevat ocher -sävyt, ruskea ja syvä musta, joka korostaa kuvan reunoja. Erityisesti ihmisen kasvojen yksivärinen erottuu huomattavasti näiden samojen maallisten sävyjen käyttämällä, antaen sille vanhan muotokuvan ilmaa ikään kuin se olisi syntymässä väliaikaisesta vääristymästä tai määrittelemättömästä menneisyydestä. Tämä kromaattinen päätös ei ole onnistunut; Se on tarkoituksellinen valinta, joka korostaa raittiutta ja useita tulkintakerroksia, jotka voivat syntyä tästä hiljaisesta ja tuntemattomasta hahmosta.
On välttämätöntä punnita historiallinen ja taiteellinen tilanne, jossa tämä maalaus luotiin. Vuoteen 1930 mennessä Malevich oli jo kokenut suprematismin edelläkävijänä, liikkeeseen, jonka hän perusti ja priorisoi puhtaan taiteellisen herkkyyden ylivallan, joka oli poistettu kuviollisista muodoista. Malevichin siirtyminen hänen viimeisinä vuosina hänen viime vuosina voitiin nähdä hänen jatkuvan visuaalisen puhtauden etsinnän synteesinä, mutta tällä kertaa sisältäen ihmisen muodon kielen. Siten "ihmisen muotokuva" muodostaa välttämättömän kappaleen tämän abstraktion ja muodon välillä tämän murteen ymmärtämiseksi.
Tässä muotokuvassa Malevich näyttää olevan vuoropuhelu oman taiteellisen perinnön ja aikakautensa kanssa: kouristuksella, jonka merkitsee siirtymä refolaatiota edeltävän optimismin ja Stalinistisen hallinnon todellisuuksien välillä Neuvostoliitossa. Koska Malevich oli useaan otteeseen sensuroitu ja hänen taiteensa tulkittiin toisinaan poikkeavuutena sosialistisen realismin ihanteista, joita hallinto edistää, tämä muotokuva voitaisiin tulkita hiljaisen itsetutkimuksen ja vastarinnan tekona.
Lopuksi, kun tarkkailemme "ihmisen muotokuva", emme vain tutki mieshahmon visuaalista esitystä, vaan myös monimutkaista fasciaa historiallisista, teknisistä ja henkilökohtaisista merkityksistä. Malevich ei vain anna meille yksilöllistä muotokuvaa, vaan yleistä heijastusta, joka voi olla mikä tahansa ihminen ja samanaikaisesti kukaan erityisesti. Tuossa universaalisuudessa on yksi tämän teoksen suurista voitoista ja jatkuva kutsu uudelleenkäsityksemme identiteetistä ja taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.