Kuvaus
Vuonna 1885 valmistettu Edvard Munchin "maalari Jensen Hjellin muotokuva" on kiehtova esimerkki norjalaisen taiteilijan kyvystä kaapata hänen aikalaisensa ydin psykologisen ja emotionaalisen lähestymistavan avulla muotokuvan esittämisessä. Munch, ekspressionismin edeltäjä, hieno muoto ja väri herättää mielialaa ja tunteita. Tässä muotokuvassa taiteilija onnistuu ilmaisemaan läheisen yhteyden kuvatun ja katsojan välillä, kutsuen meitä tunkeutumaan kohteen psyykiin.
Kangas esittelee Jensen Hjellin, maalari, joka oli nykyaikainen ja Munchin ystävä. Hjellin edustus on pohjimmiltaan introspektiivinen; Hänen ilmaisunsa, melkein melankolinen, vuoropuhelu katsojan kanssa tavalla, joka näyttää ylittävän pelkän visuaalisen tunnistuksen. Tumma ja synkkä tausta on ristiriidassa Hjellin kasvojen kirkkauden kanssa, mikä vahvistaa hänen hahmoonsa keskittymistä, kuvallinen resurssi, jota Munch käyttää korostamaan mallinsa yksilöllisyyttä tilassa, joka muuten voisi vaikuttaa muotokuvan depersonalisointiin.
Värin käytön osalta Munch soveltaa raittiista palettia, pääasiassa tummia sävyjä, joissa on sinisen ja harmaan vivahteet, jotka tarjoavat melkein ladatun ilmapiirin, mikä heijastaa Hjellin luonteen herkkyyttä. Hänen ihonsa sävy ja hänen silmissä kirkkaus viittaa kuitenkin rikkaaseen sisäiseen elämään, joka on takertunut tunteiden mereen. Tämä värikäsittely paljastaa Munchin kyvyn käyttää sitä paitsi uskollisen esityksen keinona, myös aiheen psykologian kommunikatiivisena ympäristönä.
Munch, joka keskittyy usein ihmisen ahdistukseen ja sielun pimeimpiin näkökohtiin, tässä teoksessa näyttää vihjavan sisäistä taistelua kuvatussa. Vaikka Hjellin piirteet ovat selvästi näkyvissä ja maalari on vanginnut ne tarkalleen, on olemassa levottomuuden ilma, joka ilmenee heidän päänsä ja heidän päänsä asemassa. Tämä esitys ei ole vain fyysisen ulkonäön tutkimus; Se on itse ihmisen olemassaolon syvempi tutkimus, heijastus taiteilijan emotionaalisesta tilasta ja mallista.
Teos erottuu Munchin taiteen laajemmassa yhteydessä, joka keskittyy usein itsehavaintoihin ja symbolismiin. Vaikka "maalari Jensen Hjellin muotokuva" ei ole yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan "Cry" tai "Madonna", sen merkitys on siinä, kuinka se ennakoi sen ekspressionistista myöhempää tyyliä. Täällä muotokuvasta tulee meditaatio ihmisyydestä ja haavoittuvuudesta, elementtejä, joita Munch jatkaa tutkimusta urallaan.
Lyhyesti sanottuna, tämä muotokuva on ikkuna Jensen Hjellin sisäiselle maailmalle ja laajemmassa mielessä itseään. Teos kutsuu meitä harkitsemaan uudelleen kuvattua yksilöä, vaan myös taiteilijan ja hänen mallinsa välistä yhteyttä, samoin kuin kunkin paikka laajassa ja usein yksinäisessä taiteen maisemassa. Se on todistus taiteen voimasta välittää sitä, mitä se usein tuntuu, mutta se ilmaistaan harvoin, mikä tekee tästä teoksesta kestävän esimerkin Edvard Munchin hallinnasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.