Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1655 maalaama teos "Jacob Haringista (vanha Haring)" on perustettu merkittävä esimerkki taiteilijan opettajasta psykologisessa muotokuvassa. Haring, joka oli merkittävä Amsterdamin kauppias, esitetään teoksessa naturalismin ja emotionaalisen syvyyden kanssa, jotka ovat ominaisia Rembrandtin kypsälle tyylille. Tämä maalaus ei vain ilmentä mestari, Se paljastetaan myös ikkunana yksilön ymmärrykselle Hollannin kulta -luvun aikaan.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus kiinnittää huomion. Haring esitetään hyvin läheisessä ja henkilökohtaisessa lentokoneessa. Se on pukeutunut pimeään vaatteisiin, mikä on vahvasti ristiriidassa selkeimmän ja hämärtyneen taustan, Rembrandt -strategian kanssa, joka korostaa kuvan ja katsojan välistä visuaalista kolmiota. Haringin pään, jota valaisee diagonaalinen valo, on paletti, joka on runsaasti ruskean ja ocherin sävyjä, mikä ei vain lisää syvyyttä ja äänenvoimakkuutta, vaan myös ehdottaa ikääntyvän ihon ja ryppyjen tekstuuria, ominaisuuksia, jotka paljastavat sen pitkän elämän ja kokemuksensa.
Haringin ilme on erityisen kiehtova; Hänen silmänsä, jotka näyttävät tunkeutuvan tarkkailijaan, välittävät sarjan monimutkaisia tunteita. Tästä melkein hypnoottisesta laadusta tulee väline ihmiskunnan tutkimiseksi, jota Rembrandt yritti kuvata. Tapa, jolla valo korostaa sen ominaisuuksia, pehmeät varjot korostavat sen näkyvää nenää ja poskiluita, korostaa taiteilijan mestaria kohteen sielun kaappaamiseksi. Näiden hienouksien kautta katsoja pystyy havaitsemaan asuneen miehen perusteettomat tarinat.
Toinen huomattava näkökohta "vanhasta Haringista" on yksityiskohtien huolellisuus. Haringin ihoa kuvataan rakeisuudella, joka heijastaa Chiaroscuron hyveellistä käyttöä, tekniikkaa, joka Rembrandt on täydennetty koko uransa ajan. Tämä kyky edustaa valoa ja varjoa ei vain anna kuvalle kolmiulotteisen laadun, vaan myös infusoi välittömän tunteen ajastaan huolimatta. Harjahoidot ovat tarkoituksellisia, joista kukin on valittu osallistumaan visuaaliseen kertomukseen, joka aukeaa katsojaa.
Avaruuden psykologinen käyttö on myös mainitsemisen arvoinen. Haringia ympäröi tumma tausta, joka ei kilpaile huomion puolesta, mutta auttaa yhdistämään hänen hahmonsa etualalla. Tällä tavoin katsoja on pakotettu keskittymään kuvaukseen ja sen sisäisyyteen, mikä viittaa eristyneeseen vivahteeseen. Tämä lähestymistapa yksilöön määrittelemättömässä tilassa liittyy barokin muotokuvan suuntauksiin, joissa kohteen psykologiasta tulee tärkein prioriteetti.
"Jacob Haringin muotokuva" on laajemmassa yhteydessä Rembrandtin teoksessa, jota on tunnustettu taitostaan vangitakseen ihmisen monimutkaisuutta taiteessaan. Muut nykyaikaiset teokset muotokuvien genreissä sekä muissa Rembrandtin teoksissa jatkavat saman emotionaalisen ja psykologisen laadun tutkimista. Juuri tässä erityisessä työssä saavutetaan erityinen synteesi läheisyyden ja havainnon välillä, kestävä perintö, joka jatkaa sitä harkitsevia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Jacob Haringin muotokuva (vanha Haring)" ei ole vain yksilön esitys; Se on muotokuva ihmisestä sen monimutkaisuudessa ja haavoittuvuudessa. Thor
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.