Kuvaus
Expressionismin keskushahmo Edvard Munch siirtyy muotokuvan tutkimiseen hänen teoksellaan "Inger Munchin muotokuva" (1892), hänen siskonsa intiimi ja monimutkainen esitys. Maalaus tarjoaa meille ainutlaatuisen näkemyksen suhteesta, jota Munch on sen kanssa ylläpitää, haavoittuvuuden ja emotionaalisen yhteyden avulla. Enger, joka oli yksi taiteilijaa lähinnä olevista ihmisistä, esiintyy täällä poseerissa, jossa yhdistyvät sekä Serenity että melankolisuus, toistuvat elementit Munchin työssä.
Teoksen koostumukselle on ominaista melkein karu lähestymistapa, joka vapauttaa taustan väritasolle, joka ei kilpaile keskushahmon kanssa. Värien valinta tässä muotokuvassa on erityisen merkittävä; Pimeät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, vastakohtana kevyemmille vivahteille ingerille, mikä saa niiden ilmaisun ja hahmon elämään taustan epäselvyyden keskellä. Tämä värien käyttötekniikka korostaa keskushahmoa, vaan myös herättää eristyneisyyden ja heijastuksen tunteen, Munch -tyylin ominaisuudet, jotka pyrkivät syventämään ihmisen psyykeä.
Ingerin kasvot esitetään katsojalle perheen kokoonpanossa: etuosa, joka sallii suoran yhteyden, jonka kanssa hän huomauttaa. Kuitenkin ulkonäkö välittää kuitenkin muotokuvan emotionaalisen tilan. Inger ei hymyile, hänen ilmaisunsa on vakava, melkein introspektiivinen. Tämä valinta kuvata sitä mietiskelyssä viittaa jännitteisiin ja emotionaalisiin taakkoihin, joita Munch itse oli elänyt koko elämänsä ajan. Lisäksi hiushoito ja vaatteet, hienovaraisesti rajattu, tarjoavat tyylikkyyden tunteen ja samalla haurauden.
Inger -luku on myös kehystetty laajemmassa tilanteessa symbolismin ja ekspressionismin sisällä, jota Munch käytti hänen työssään. Vaikka tämä työ voi tuntua tavanomaiselta muotokuvalta, emotionaalinen hoito kasvojen esittämisessä on se, mikä poikkeaa pelkästä fyysisestä esityksestä lähestyäkseen psykologista muotokuvaa. Tämä ominaisuus on yleinen taiteilijan muissa teoksissa, joissa hahmojen emotionaalinen tai eksistentiaalinen konteksti ylittää pelkästään pinnallisen, kuten "Cry" tai "Madonna" voidaan nähdä, missä ahdistus ja itsehake on palpaamista.
Tämän maalauksen erityisestä historiasta tiedetään vähän, koska Munch ei aina dokumentoinut teoksiaan perusteellisesti, mutta on mahdollista päätellä, että tämän muotokuvan luominen ei ole vain taiteellista harjoitusta, vaan myös muotokuva hänen omasta emotionaalisesta maailmastaan hänen elämänsä ajanjakso, jota hänen perheensä tauti ja kuolema leimasivat. Mielenterveysongelmista kärsivä intinger sekä omien demoniensa kohtaaminen, emotionaalisen kiireellisyyden tunne.
"Inger Munchin muotokuva" tulee siten kunnianosoitus Inger -perheen hahmolle, mutta heijastus emotionaalisesta taistelusta, kärsimyksestä ja inhimillisestä yhteydestä. Tämän työn kautta Edvard Munch kutsuu meitä pohtimaan elämän ja suhteiden taustan jättäen katsojaa peilin eteen, joka heijastaa sekä olemassaolon haurautta että ihmisen sidoksen syvyyttä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.