Kuvaus
Teos "Herrasmiehen muotokuva (oletettavasti Juan Mateos - mestari Felipe IV) metsästys ", kirjoittanut Diego Velázquez, maalattu vuonna 1633, on ylevä osoitus taiteilijan hallitsemisesta muotokuvien luomisessa, jotka eivät vain kaappaa heidän aiheensa ulkonäköä, vaan myös paljastavat heidän luonteensa syvyyden ja sen monimutkaisuuden Sosiaalinen asema.
Kuvatu herrasmies esitetään kolmen neljäsmuodossa, jonka avulla katsoja voi siirtyä hahmonsa syvyyteen suoran ja tunkeutuvan ilmeen kautta. Vaikka tämän herrasmiehen identiteetti on keskustellut, koska voitaisiin olla Juan Mateos, hahmo säteilee luottamuksen ja kunnioituksen auraa. Kohteen vaatteiden käyttö tummalla pukuilla, joka on ristiriidassa valkoisen kaulakorun kanssa, ei vain korosta hahmon aristokraattista luonnetta, vaan myös lukee vuoropuhelun valon ja varjon välillä, mikä on Velázquezin tyylin ominaisuus, joka tunnetaan nimellä Anebrismo. Tämä valojen pelaaminen luo kolmiulotteisen vaikutuksen, joka saa kuvan näyttämään olevan läsnä samassa tilassa kuin katsoja.
Teoksen väripaletti on huomattavan raittiista, mutta rikas. Takan tummat sävyt ovat ristiriidassa kaulakorun valkoisen ja ihon hienovaraisten sävyjen kanssa, joita käytetään huolellisesti heijastamaan valoa muotokuvalla. Velázquez käyttää totuuden ja kauneuden etsiessään hienostunutta värihoitoa, joka ei vain muotoile, vaan myös kommunikoi aiheen ihmiskunnan. Tämä lähestymistapa väriin ja tekstuuriin on todistus sen kyvystä hallita öljytekniikkaa, jonka avulla se onnistuu tarjoamaan sekä realismia että emotionaalista hienoisuutta.
Maalauksen tausta on karu, joka vahvistaa huomiota herrasmiehessä. Ilman koristeita tai häiriötekijöitä neutraalin taustan valinta antaa hahmon yksityiskohdat korostaa selvästi, mikä osoittaa taiteilijan aikomuksen keskittää kertomus itse kuvaan. Aihetta ympäröivät varjot antavat vaikutelman, että hän on itse määritelty tummaa taustaa vasten, mikä korostaa hänen korkeuttaan ja tilaansa.
Toinen kiehtova osa tätä työtä on tapa, jolla Velázquez vangitsee niiden materiaalien tekstuurin, johon hahmo on pukeutunut. Kudoksen taitteet, kasvojen sileys ja potentiaalisesti läsnä olevien jalokivien kirkkaus näyttävät elävän, mikä antaa katsojan paitsi nähdä, myös melkein tuntea hetken olennaisuuden. Tämä huolellinen yksityiskohtainen huomio on Velázquezin tyylin erottuva piirre, joka muuttaa pinnalliset esiintymiset rikkaaseen tutkimukseen ihmisen olemuksesta.
Seitsemännentoista vuosisadan espanjalaisen maalauksen laajemmassa yhteydessä muotokuva on aikaan, jolloin muotokuvien esitys oli hienostunut. Velázquez, joka olisi pian Felipe IV: n tuomioistuimen maalari, luo ennakkotapauksen tapaan, jolla muotokuvia käsitellään korostaen aiheen psykologiaa ja yksilöllisyyttä puhtaasti koristeellisen lähestymistavan sijasta. Muiden taiteilijoiden nykyaikaiset teokset, kuten Francisco de Zurbaránin Juan Bautista de Toledon muotokuva, vaikka se on keskittynyt henkiseen, eivät saavuta samaa lihasten todellisuuden tasoa ja emotionaalista syvyyttä, joka luonnehtii Velázquezin työtä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "herrasmiehen muotokuva (oletettavasti Juan Mateos)" ei ole vain hahmon muotokuva, vaan myös teknisen hallinnan esitys ja syvä psykologinen käsitys a mestari Art. Velázquez Baroque Espanjan taitokontekstinsa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.