Kuvaus
Thomas Gainsborough'n, maalattu vuonna 1767 maalattu teos "George Venable Vernon - 2. lordi Vernonin muotokuva", on pystytetty mestarillisena esimerkkinä 1800 -luvun Ison -Britannian muotokuvasta ja paljastaa taiteilijan mestaruuden persoonallisuutensa ja aseman vangitsemisessa. . Gainsborough, joka on tunnustanut hänen innovatiivisen tyylinsä ja kykynsä vangita ihmisten psykologia, esiintyy tässä muotokuvassa harmoninen yhdistelmä tyylikkyyttä ja luonnollisuutta, joka usein luonnehtii hänen työtään.
Muotokuvassa toinen lordi Vernon esitetään pystyssä ja arvokkaasti, mikä korostaa sen sosiaalista asemaa. Pakko luksusvaatteisiin, joka sisältää tumman takin, jossa on kultaiset yksityiskohdat, Herra säteilee vaikuttavan läsnäolon. Värien käyttö, joissa on rikkaat siniset ja mustat sävyt, on ristiriidassa hienoimmalla taustalla, jolloin Vernonin hahmo korostaa tehokkaasti. Gainsborough käyttää ominaistekniikkaa löysien harjakokojen luomiseen, luomalla tekstuurit, jotka tarjoavat kankaaseen ja ihon elämän tunteen tarjoamalla teoksen välittömän ja tuoreuden tunne.
Koostumus on tasapainossa, Vernon on hieman kääntynyt, mikä luo liikkeen ja dynaamisuuden tunteen. Hänen silmänsä, hienoksi edustetut, luovat suoran yhteyden katsojaan ja herättäen teokseen läheisyyden tunteen, joka on harvinainen ajan muotokuvissa. Tämä ulkoasun valinta näyttää viittaavan sekä sen aseman turvallisuuteen että henkilökohtaiseen lämpöä, joka kostuttaa aristokraatin kuvaa.
Valaistumisella on perustavanlaatuinen rooli muotokuvan luonteessa. Gainsborough, joka usein kokenut teoksensa valaistuksen kanssa, käyttää pehmeää valoa, joka hyväilee Vernonin kasvoja ja korostaa hänen ominaisuuksiaan melkein eteerisellä halolla. Valo ei vain valaise pääaihetta, vaan myös ehdottaa kunnollista ja kunnioittavaa ilmakehää, joka kehittää Herran hahmon kunnioituksen ja ihailun haloon.
Mielenkiintoinen osa tätä muotokuvaa on taiteilijan suhde Ison -Britannian aateliseen. Gainsborough, joka kuvasi usein sekä aristokraatteja että kentällä olevia ihmisiä, onnistui infusoimaan melkein ihmisen laadun kaikille aiheisiinsa, mikä osoittaa sen kyvyn ylittää yksinkertaisen fyysisen esityksen. Ennen tätä muotokuvaa Gainsborough oli jo kuvannut useita näkyviä hahmoja, mutta se paljastaa erityisen, kuinka tässä työssä kuukausittaisen uusklasismin ominaisuudet romanttisella kosketuksella, joka esittelee muotokuvan kehitystä.
Verrattuna muihin nykyajan muotokuviin, Gainsborough'n työ eroaa paitsi hänen tekniikastaan, myös hänen lähestymistavastaan aiheeseen. Vaikka monet heidän nykyaikaiset noudattavat jäykämpiä ja muodollisempia kaavoja, Gainsborough onnistuu humanisoimaan mallit antaen heille emotionaalisen syvyyden ja dynaamisemman visuaalisen tarinan.
Siten George Venables Vernonin muotokuva ei ole vain hänen aikansa miehen esitys, vaan myös osoitus esteettisistä vaaleista, jotka määrittelivät Gainsboroughin taiteen. Teos ylittää koristeellisen tehtävänsä kommentoidakseen aristokraattista identiteettiä ja muotokuvan roolia julkisen ja yksityisen kuvan rakentamisessa Ison -Britannian sosiaalisen muutoksen yhteydessä. Sellaisenaan tämä muotokuva ei ole vain muotokuvataiteen virstanpylväs, vaan myös kappaleena, joka kutsuu katsojaa pohtimaan voimaa, arvokkuutta ja ihmiskuntaa, joka kukin kuvattu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.