Kuvaus
Chaim Soutine, vuonna 1925 valmistettu maalaus "Émile Lejeune", on erinomainen esimerkki taiteilijan tyylistä, jolle on ominaista hänen voimakas emotionaalinen herkkyys ja hänen ekspressionistinen lähestymistapa. Ranskassa perustettu liettualainen taiteilija Soutine liittyy usein ekspressionistiseen liikkeeseen, jossa subjektiivisilla tunteilla ja käsityksillä on tärkeä rooli taiteellisessa luomisessa, usein perinteisen optisen esityksen kustannuksella. Tässä muotokuvassa Soutine etääntyy muotokuvan klassisesta muodollisuudesta esitelläkseen hänen aiheensa elinvoimaisen ja viskeraalisen tutkimuksen, Émile Lejeune -tutkinnon, hänen aikansa taiteellisen kohtauksen taiteellisen kohtauksen tunnettuneen taiteen keräilijän ja hahmon.
Maalauksen koostumus on huomattava sen syvän värien ja muotokuvan dynamiikan suhteen. Soutine käyttää erittäin vilkasta värikkäitä ja tekniikkaa löysää ja energistä siveltimiä, jotka edistävät välittömän ja ajallisuuden tunnetta, mikä viittaa paitsi Lejeunen fyysiseen muotoon, myös sen psykologiseen olemukseen. Muotokuvan tausta, sekoitus tummia sävyjä ja kauheita vivahteita, tarjoaa dramaattisen kontrastin Lejeunen kasvojen kanssa. Maalauksen takana olevan vihreän ja ocher -vihreän seos, punaisten ja keltaisten vieressä, jotka näkyvät kuvanvärin manipuloinnin vaatteissa.
Itse Lejeune kuvataan tylsällä läsnäololla, hänen kasvonsa, ilmaisulla, joka voidaan tulkita mietteltävänä tai jopa melankolisena, näyttää virtaavan kankaasta melkein konkreettisesti. Tapa, jolla Soutine rakentaa kasvojen esittämisen, hankaamalla ja levittämällä maalia voimalla, tuottaa tekstuurin ja syvyyden sensaation, joka kutsuu katsojaa tiukkaan vuoropuheluun kuvatun kanssa. Silmät, intensiiviset ja tarkkailijat, kiinnittävät huomion, luomalla suoran yhteyden yleisöön, joka on häiritsevä ja kiehtova samanaikaisesti.
Soutine muuttaa ihmisen hahmon esittäessään henkilökohtaista aitoutta muotokuvassa melkein abstraktiksi visuaaliseksi kokemukseksi. Tässä mielessä hänen työnsä voidaan pitää nykyaikaisten suuntausten edeltäjänä, joka tutkii subjektiota ja abstraktiota, ennakoiden liikkeitä, jotka ylittävät kuviollisen ja abstraktin taiteen väliset rajat. Hänen uransa, jota leimaavat groteskisen ja ylellisen tutkimuksen tutkimukset, ilmenee selvästi "Émile Lejeune -muotokuvassa", jossa jokainen harjaus näyttää itse elämän jatkamiselta.
Chaim Soutinen elämä ja työ olivat yhtä turbulensseja ja jännittäviä, maalaamalla suuren takavarikon ja muutoksen aikaan Euroopassa. Tämä maalaus ei heijasta sen teknistä hallintaa, vaan myös sen syvää herkkyyttä eksistentiaalisille todellisuuksille, jotka merkitsivat aikansa. Tarjoamalla tällaisen läheisen näkemyksen Lejeunesta, hahmo, joka hänen tuellaan monille nouseville taiteilijoille muodosti todennäköisesti yhteyden soutineenin ja taidemaailman välillä, teos ei ole vain ihmisen muotokuva, vaan todistuksena toisiinsa liittyvistä yhteyksistä Taiteellinen elämä voimakkaiden kulttuurimuutosten aikana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Émile Lejeune -muotokuva" on teos, joka kapseloi modernin muotokuvan olemuksen Soutinen ainutlaatuisen vision kautta. Hänen värimestaruutensa, rohkean tekniikansa ja emotionaalisesti latautuneen lähestymistapansa tekevät tästä teoksesta taiteen historian huipentuvan kohdan, kutsuen katsojia aloittamaan vuoropuhelun sekä kuvatun että laajimman kokemuksen taiteilijan laajimmalla kokemuksella, joka määritteli muotokuvan mahdollisuudet uudelleen hänen aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.