Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Claude Renoirin muotokuva" (1909) on kirjoitettu yhteen tunnustetun elämän ja uran myönteisimmistä vaiheista mestari impressionistinen. Tässä teoksessa kunnostus vangitsee poikansa Claude, joka edustaa paitsi isän ja pojan välistä yhteyttä, myös taiteilijan esteettistä evoluutiota kohti uutta lähestymistapaa, jolla pyritään tasapainottamaan muodollisemman esityksen muotokuvan tuntemuksella.
Ensimmäisen vaikutelman jälkeen työ erottuu sen elinvoimaisesta värivalikoimasta, jossa lämpimät äänet ovat hallitsevia ja tarjoavat läheisyyden ja emotionaalisen lämmön tunteen. Claude'n neilikat on mallinnettu taitolla, mikä osoittaa mestaruuden, jonka Renoir aina ilmenee ihmishahmon hoidossa. Nuoren miehen kasvot ja kädet kylpee kultainen valo ehdottaa paitsi rakkautta ja isän kiintymystä, myös toistaa impressionistista lähestymistapaa valon vaikutuksiin, toistuvaan teemaan Renoirin työssä. Havaitaan hienovaraisia siirtymiä ja vivahteita, jotka antavat elämää muotokuvalle, mikä infusoi realismin tunteen, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen.
Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan, jonka avulla katsoja voi keskittyä keskushahmoon. Claude on edustettuna istuen rentoutuneessa asennossa, jolla on pieni visuaalinen yhteyshenkilö katsojaa kohti, luomalla suoran linkin, joka kutsuu mietiskelyä. Neutraalin ja diffuusi Fuudo -taustan valinta korostaa kuvattua, joka on pukeutunut vaaleaan paitaan, joka on herkästi vastakohtana taustan lämpöä. Tämä koostumuselementti viittaa uusimisen virtuoosisuuteen interkaloidessaan impressionistista tyyliä muodollisempaan rakenteeseen, joka havaitaan ulkonäön ja asennon suuntaan.
Claude'n muotokuva ei ole vain esitys tietystä ajasta, vaan kapseloi perheen historian ja siteet, jotka määrittelevät taiteilijan elämän tuolloin. Kun Renoir tuli elämänsä toiselle puoliskolle, hänellä alkoi olla introspektiivisempi visio, joka heijastuu hänen muotokuvissa. "Muotokuva Claude Renoirista" on todistus siitä syvyyshausta, jossa taiteilijan ja hänen aiheensa välinen suhde on johtava rooli.
Lisäksi tämä muotokuva on osa teosryhmää, jossa Renoir alkoi luoda vuoropuhelua perinteisimmän muotokuvan kanssa. Vaikka sen alkuperä on juurtunut voimakkaasti impressionismiin, on mielenkiintoista tarkkailla, kuinka se kehittyi kohti tyyliä, joka, vaikka se säilytti valon ja värin olemusta, myös pyrkivät muodollisuuteen, joka kaikui klassisen perinteen.
Verrattuna muihin saman ajanjakson teoksiin, kuten "Mademoiselle Legrand" (1876) tai "Maalarin poika" (1883), Renoirin teoksen kehityksessä voidaan piirtää yhteysviiva. Näissä kappaleissa, kuten "Claude Renoirin muotokuvassa", taiteilija etsii tasapainoa henkilökohtaisen käsityksen ja tarkan havainnon välillä tislaamalla tyylinsä synteesissä, joka edustaa hänen kokemuksiaan että teknistä hallintaa.
Siten "Claude Renoirista istuva muotokuva" ei vain tarjoa meille katsausta Pierre-Auguste Renoirin perhe-elämään, vaan se on myös teos, jossa henkilökohtainen läheisyys ja taiteellinen etsintä lähentyvät ja vetoaa yhteyden tunteeseen, joka ylittää kankaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.