Kuvaus
Maalaus "Belgian runoilijan Émile Verhaerenin muotokuva" vuonna 1896, jonka on luonut arvostettu taiteilija Félix Vallotton, on pystytetty mestarillisena todistuksena sveitsiläisen maalarin kyvystä vangita paitsi fysioloomia, myös hänen kuvatun sielua. Vallotton, joka tunnetaan terävästä havainnoistaan ja huolellisesta yksityiskohdastaan, tarjoaa meille kuvan, joka ylittää pelkän visuaalisen heijastuksen ja esittelee meille syvemmän käsityksen kuolemattomasta luonteesta.
Teoksessa esitetään belgialainen runoilija Émile Verhaeren, näkyvä frankofonisymbolismin hahmo ja belgialaisen kirjallisuuden pylväs. Maalaus erottuu koostumuksensa raittiudesta ja rajoitetusta, mutta tehokkaasta käytöstä, ominaisuuksista, joissa sanotaan paljon Vallottonin omituista tyyliä. Neutraali ja tumma tausta parantaa runoilijan hahmoa, keskittyen huomiota kasvojen yksityiskohtiin ja Verhaerenin ohjaaman voimakkaan ilmeen. Tämä koostumuspäätös eliminoi kaikki visuaaliset häiriötekijät, jolloin runoilijan persoonallisuus pystyy selviytymään enemmän selkeyttä.
Verhaerenin kasvot, jotka on rajattu tarkkuudella ja pehmeydellä, vangitaan itsetutkimuksen hetkessä. Silmien ja huulten kulmien ympärillä merkityt varjot viittaavat emotionaaliseen syvyyteen ja rikkaaseen ja monimutkaiseen sisäiseen elämään. Keveys partan yksityiskohtien hoidossa ja viikset herättävät mielenkiintoisen kontrastin tumman turkin raskaimpien harjakokojen kanssa, näytteen Vallottonin teknisestä alueesta. Tässä ristiriidassa voimme vilkaista eräänlaista kaksinaisuutta: runoilijan raittiista julkisivua vilkasta ja myrskyistä luovaa mieltä vastaan, joka varmasti kiusasi sisällä.
Yksi teoksen näkyvimmistä näkökohdista on tarkkuus, jolla Vallotton on vanginnut Verhaerenin kuuluisan ilmeen. Tätä ei ole suunnattu suoraan katsojalle, mutta näyttää olevan kadonnut tyhjyyden määrittelemättömään pisteeseen, mikä viittaa syviin ja mahdollisesti kiusatuihin ajatuksiin absorboituneelle mielelle, joka on linjassa heidän kirjallisten teostensa temaattisen monimutkaisuuden kanssa. Tämän ilmeen epäselvyys kutsuu katsojan itsehavainnolle ja yrittämään ymmärtää runoilijan sisäisiä huolenaiheita.
Vaikka väri ei ole tämän teoksen päähenkilö, off -muotoisten sävyjen ovela käyttö ja varjojen ja valojen hienovarainen modulaatio puhuvat taiteilijan kromaattisesta alueesta. Nabis -ryhmän jäsen Vallotton jakoi nykyaikaistensa kanssa kiinnostuksen muotojen yksinkertaistamiseen ja emotionaalisten vaikutusten tehostamiseen värien kautta. Tässä työssä hän kuitenkin valitsee sisältävän paletin, jonka tarkoituksena on monistaa kohteen vakavuutta ja arvokkuutta.
Tämä muotokuva ei vain erottuvan merkittävänä kappaleena Félix Vallottonin korpuksessa, vaan myös erinomaisena esimerkkinä psykologisesta muotokuvasta 1800 -luvun lopun maalauksessa. Vallotton, jonka ura kattoi erilaisia tyylejä ja tekniikoita, ksylografiasta realismiin ja symbolismiin, osoittaa hänen mestaruutensa tässä työssä yhdistääkseen uskollisen esityksen voimakkaaseen emotionaaliseen esitykseen.
"Belgialaisen runoilijan Émile Verhaerenin muotokuva" on siksi teos, joka ylittää hänen aikansa ja alkuperäpaikansa, kutsuen meidät pysyvään vuoropuheluun runoilijan hahmon kanssa. Vallotton onnistuu näennäisesti yksinkertaisuudessaan luomaan kokoonpanoihin ja resonansseihin runsaasti koostumusta, joka on kunnianosoitus taiteen kykylle vangita ja kommunikoida ihmisen ydin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.