Kuvaus
Paul Cézannen teoksen "Ambroise Vollard" (1899) teos on mestarillinen kopio, joka todistaa taiteilijan ja hänen mallinsa, kuuluisan taiteen ja kriittisen maaliskuun, Ambroise Vollardin, syvän suhteen. Tämä maalaus ei vain kuvaa kuvattujen psykologista olemusta, vaan heijastaa myös Cézannen teknistä evoluutiota uransa loppua kohti. Koostumuksessa Vollard on melkein klaustrofobisessa tilassa, mikä viittaa läheisyyteen, joka ylittää pelkän muotokuvan, kääntäen teoksen yksilön luonteen ja syvyyden tutkimiseksi.
Cézanne käyttää palettia, jota hallitsevat kauhea, syvän sininen ja vihreä vihersisävy, jotka antavat rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin. Pohja, pehmeä ja diffuusi, on ristiriidassa Vollardin kiinteän kuvan kanssa, jolla on vakava, mutta arvoituksellinen kasvot, mikä viittaa auktoriteetin ja tiedon ilmaa. Värien valinta ja Cézannen käyttämä siveltimen tekniikka myötävaikuttaa työhön, jonka tyylille on ominaista äänenvoimakkuutta ja kolmen ulottuvuuden. Äänet päällekkäin hienovaraisella tavalla luomalla rikas tekstuuri, joka kutsuu katsojaa tutkimaan maalin kerroksia.
Vollardin hahmo on valmistettu sarjasta hyvin määriteltyjä geometrisia muotoja, jotka heijastavat kubismin vaikutusta, virtaa, jonka Cézanne esitteli hänen tyylinsä. Pään ja käden käsittelyllä on melkein veistoslähestymistapa, jossa jokainen kehon osa näyttää olevan rakennettu kulmatasoista ja modulaarisista väreistä. Tämä lähestymistapa hajottaa hahmon sen olennaisissa osissa tarjoamalla uuden esitysmuodon, joka korostaa sekä yksilöllisyyttä että muotokuvan universaalisuutta.
Vollard on pukeutunut pimeään pukeutumiseen, mikä viittaa tiettyyn muodollisuuteen ja vakavuuteen, samalla kun se tekee huomattavan kontrastin lämpimimmän taustan kanssa, joka voidaan tulkita heijastavan sen persoonallisuuden monimutkaisuutta ja sen roolia taiteen maailmassa. Vollarin hahmon kautta Cézanne ei vain vangitse ihmisen olemusta, vaan myös kapseloi Pariisin elinvoimainen taiteellinen elämä 1800 -luvun lopulla, aika, jolloin uudet ideat kukoistivat ja uhmaavat vakiintuneita normeja.
On mielenkiintoista huomata, että "Ambroise Vollardin muotokuva" syntyy tilanteessa, jossa Cézanne vahvisti tyyliään vuosien etsinnän jälkeen. Teos on osa muotokuvia, jotka Cézanne teki, jossa hän kuvaa aikansa ystäviä ja vaikutusvaltaisia persoonallisuuksia. Hänen teoksensa on meditaatio taiteen luonteesta, taiteilijan ja hänen mallinsa välisestä suhteesta, joka ylittää fyysisen muotokuvan kohti emotionaalista ja aivojen yhteyttä.
Siksi tämä työ ei ole vain muotokuva; Se on lausunto identiteetistä ja havainnoista, visuaalisesta vuoropuhelusta, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ihmiskunnan monimutkaisuutta. Cézanne saavuttaa ainutlaatuisen tapansa yksinkertaistaa muotoja ja värien käyttöä, ja se saavuttaa synteesin sen taiteensa mukaan: tunteiden, muodon ja olemuksen liitto. "Ambroise Vollard Portrait" on pystytetty sekä kestävä todistus Cézannen neroudesta herättäen syvää ihailua sekä hänen aikansa että tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.