Kuvaus
Vuoden 1908 Santa úrsulan kirkon "München-Schwabingin kanssa Wassly Kandinskyn symbolinen maalaus on selkeä esimerkki sen taiteellisesta kehityksestä kohti abstraktiota ja sen yhteyden kaupunkimaisemiin, jotka ympäröivät häntä tuolloin. Kandinsky, yksi abstraktin taiteen pioneereista, käyttää tässä tonaalista lähestymistapaa, joka yhdistää Münchenin Schwabing -alueen viehätysvoiman visuaalisen itsetutkimuksen tunteen, joka on ominaista hänen työstään tässä vaiheessa.
Kuva vangitsee Santa úrsulan kirkon kuvan, joka on pystytetty taustaan, kun taas etualalla oleva elinvoimainen maisema näytetään. Koostumus paljastaa herkän tasapainon figuratiivisen ja abstraktin, käsi kädessä rikkaan ja emotionaalisen paletin välillä, joka sisältää erilaisia sinisiä, keltaisia ja vihreitä sävyjä. Tämä melkein värin värin ekspressionisti ei vain anna elämää kirkolle, vaan myös herättää melkein musiikillisen ilmapiirin, joka on tyypillinen piirre Kandinskyn teoksessa, joka liittyi usein maalaukseen musiikilla.
Alareunasta löydämme sarjan taloja, jotka vahvistavat taiteilijan yhteyttä hänen ympäristöönsä. Näiden rakennusten esitys on tyytyteltyjen muotojen käyttäminen, jotka on integroitu koostumuksen loimiin, joka hämärtää tavanomaisia muotoja. Työn kehys on kevyt, kun taas dynaaminen, mikä viittaa liikkumiseen; Kandinsky näyttää olevan mielipiteensä kautta kehotettava meitä upottamaan kaupunkielämään, schwabingiin, joka tuntuu elinvoimaiselta ja sykkivältä.
Vaikka ilmapiiri ja elementtien vuorovaikutus ei ole työssä olevia hahmoja, rakentuvat yhteisöllisyyden, implisiittinen tekstitys elämästä tässä Münchenin boheemisessa naapurustossa. Ihmishahmojen maalauksen poistamisvalinta voitaisiin tulkita keinona korostaa sitä ympäröivän arkkitehtuurin ja avaruuden välistä suhdetta, mikä viittaa siihen, että ympäristöllä on oma elämänsä ja energiansa.
Kandinskyn kiinnostus värisymbolismiin ja muotoon ilmenee tässä työssä. Jokaisella vivahteella on kyky herättää emotionaalinen vastaus katsojalla, luomalla melkein synteettisen kokemuksen, jolla pyritään ylittämään pelkän visuaalisen esityksen. Esimerkiksi Deep Blue voidaan tulkita rauhallisuuden reflekseiksi, kun taas keltaiset kosketukset tarjoavat ilon kipinän; Jokainen väri on valittu huolellisesti sarjan toiminnon suorittamiseksi.
"München-Schwabing Santa úrsulan kirkon kanssa" on kirjoitettu laajempaan kontekstiin modernin taiteen kehityksestä kaupunkielämän ja luonnon vaikutuksesta. Münchenin taiteilijaryhmään kuuluva Kandinsky vaikuttivat nykyaikaiset liikkeet, kuten expersionismi, jotka yrittivät murtaa akateemisia perinteitä ja tutkia uusia ilmaisumuotoja. Hänen työnsä tällä kaudella on myös todistus hänen kasvavasta kiinnostuksestaan abstraktioon, joka pian sen jälkeen johtaisi häntä tutkimaan puhtaasti ei -edustavaa maalausta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ ei heijasta vain ajan kaupunkimaisemaa, vaan se on myös syvällinen tutkimus sen aiheuttamista tunneista. Elävä värinsä ja lyyrisen sävellyksensä kautta Kandinsky onnistuu luomaan visuaalisen kertomuksen, joka ylittää ajan ja tilan, kapseloimalla kaksikymmenvuotisen schwabingin olemuksen mullistavan tulevan vuosisadan. Sen virtuoosisuus värin ja muodon manipuloinnissa paljastetaan jokaisessa rivillä vahvistaen sen aseman yhdeksi 1900 -luvun avant -garden vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.