Kuvaus
Francisco Goyan teos "Don Francisco de Borja Téllez Girón" (1816) -muotokuva "muotokuva" tarjoaa meille kiehtovan itsetutkimuksen paitsi espanjalaisen aatelisen, jolla on huomattava historiallinen perintö, myös kohti Goyan mestaria itse muotokuva. Tämä maalaus, joka heijastaa sekä yksilön yksilöllisyyttä että taiteilijan kykyä vangita aikansa aristokratian olemusta, kutsuu meidät pääsemään vivahteiden ja tekstuurien maailmankaikkeuteen, jotka kuvaavat Goyan työtä viime vuosina.
Koostumusta tarkkailemalla muotokuva esittelee Téllez Girón de Caja UP: n, lähestymistavan, joka korostaa sekä hänen auktoriteettiaan että hänen henkilökohtaista määrittelyä. Hän on pukeutunut tyylikkääseen tummansiniseen takkiin, joka on ristiriidassa siitä syntyvän valkoisen puseron kanssa, joka luo visuaalisen vaikutuksen, joka antaa kunnioituksen hänen hahmoonsa. Tämä vaatteen valinta välittää arvokkuuden tunteen sen lisäksi, että heijastaa ajan muotoja. Muotokuvan pystyssä ja päättäväinen asento viittaa vahvaan yksilöön ja ratkaisuun, ominaisuuksiin, jotka Goya varmasti halusi vangita.
Tausta, tummissa ja hajaisissa sävyissä, toimii tehokkaasti korostamaan jalo -hahmoa, jolloin hänen kasvonsa ja vaatteet voivat olla teoksen todellisia päähenkilöitä. Taustan harjakokot ovat vähemmän määriteltyjä, mikä lisää syvyyden ja tekstuurin tunnetta, samalla kun luodaan melkein teatraalinen ilmapiiri. Goya, joka tunnetaan innovatiivisesta valon ja varjon käytöstä, käyttää tässä tekniikkaa antaakseen äänenvoimakkuuden kuvatun runkoon ja viittaa samalla hänen henkilönsä ympäröivään mysteeriin.
Väri on toinen keskeinen elementti teoksessa. Paletti on rikas, mutta se sisältää sinisen ja harmaan vallitsevan, mikä viittaa sekä kuvatun hienostuneisuuteen että psykologiseen syvyyteen, jonka Goya onnistui infusoimaan muotokuvissa koko uransa ajan. Téllez Girónin hienovaraiset valon vivahteet antavat meille mahdollisuuden arvostaa hänen kasvonsa piirteitä läheisemmin; Hänen silmänsä, ilmeikkäitä ja tunkeutuvia, näyttävät heijastavan hänen luonteensa lisäksi myös suurta heijastosarjaa aikakaudella, jolloin hän asui.
On mielenkiintoista huomata, että Goya koko uransa ajan työskenteli erottuva tyyli, joka yhdisti psykologian realismin. Tässä muotokuvassa katsojan ja kohteen välinen emotionaalinen yhteys on tuntuva. Vaikka perinteisesti jalojen muotokuvat tällä hetkellä olivat idealisoituneempia, Goya päättää edustaa Téllez Girónia rehellisyydellä, joka viittaa läheisyyteen ja aitouteen, joka ylitti pelkän koristeevismin. Tämä yksityiskohta on erityisen merkittävä, kun otetaan huomioon historiallinen tilanne, jossa Goya työskenteli, täynnä poliittisia ja sosiaalisia jännitteitä; Sen kyky vangita ihmisen haavoittuvuus ilmenee tässä työssä.
Teos ei ole vain osa muotokuvien sarjaa, jonka Goya on valmistettu aristokratian hahmoista, vaan myös kirjoittaa kuvallisen tyylin kehittymisen nykyaikaisuuteen. Elämänsä lopussa Goya alkoi tutkia uusia kertomuksia ja subjektiivisuuksia vaikuttaen myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin. "Don Francisco de Borja Téllez Girónin muotokuva" on todistus hänen mestaristaan tässä lähestymistavassa, liittymällä vallan esitykseen ihmiskunnan ilmaisulla, joka kestää ajan myötä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä muotokuva ei ole vain historiallisena asiakirjana jalo hahmosta, vaan heijastaa myös Goyan taiteellista evoluutiota, joka kuolemattomana hänen aikalaisiaan rehellisyydellä ja emotionaalisella syvyydellä, joka haastaa muotokuvamaalauksen klassiset yleissopimukset. Viime kädessä teos kutsuu edelleen identiteetin, voiman ja taiteen ja elämän välistä pohdintaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.