Kuvaus
Vuonna 1908 maalatun Childe Hassamin "Mount Hood" -teoksella on loistava todistus amerikkalaisesta impressionistisesta tyylistä, joka on ominaista Hassamin uran toiselle vaiheelle, jossa valon ja värin etsinnästä tulee sen taiteellisen ilmaisun akseli keskeinen. Tämä pala, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen teemastaan, paljastaa teknisen ja emotionaalisen syvyyden, jonka on purettava.
"Mount Hood" -tapahtumassa Hassam vangitsee Oregonin luonnonmaiseman majesteettin, joka keskittyy Hood -vuoren, lumipeitetyn tulivuoren, mahtavaan läsnäoloon, joka syntyy majesteettisesta etualalla, joka on täynnä kasvillisuutta. Koostumus on järjestetty nousevan etualalla olevasta tiheästä lehtineen, joka tarjoaa orgaanisen ja elinvoimaisen pohjan, lumiseen huippuun, joka on melkein eteerinen taustalla. Tämä perspektiivin käyttö antaa katsojalle illuusion syvyydestä ja etäisyydestä, yhdistäen maallisen ylevän. Hassam käyttää löysää ja dynaamista kosketusta, tekniikkaa, jonka avulla katsojan silmä voi liikkua työn läpi vaivattomasti, rohkaisemalla tutkimaan sekä runsasta läheistä ja hiljaista taustaa.
Värillä on edullinen paikka työssä. Lehtien intensiivinen ja syvä vihreä on ristiriidassa lumen peittämän vuoren loistavan kohteen kanssa, joka luo visuaalisen pelin ympäristön lämmön ja jään tuoreuden välillä. Hassam käyttää rikas ja monipuolinen paletti, ja valikoima vihreää, sinistä ja harmaata onnistuu vangitsemaan aurinkoisen päivän olemuksen vuorella, missä valo soi varjoissa ja loistaa melkein palkallisesti. Näiden kromaattisten vaalien kautta maalaus herättää rauhallisuuden ja suuruuden tunteen ja kehottaa katsojaa uppoutumaan maisemasta peräisin olevaan rauhaan.
Ihmishahmojen puuttuminen koostumuksessa on huomattavaa, mikä mahdollistaa hupun ja ympäröivän luonteen olla teoksen todellisia päähenkilöitä. Tämä korostaa myös Hassamin esteettistä filosofiaa, joka etsii usein luonnollisten tilojen luontaista kauneutta. Työskentelemällä ajanjaksolla, jolloin impressionismi oli huipullaan, Hassam liittyy valon ja värin sieppauksen liikkeeseen puhtaimmassa tilassaan luomalla läheisen yhteyden katsojan ja luonnollisen maailman loistavuuden välillä.
Childe Hassam, joka tunnetaan yhtenä merkittävimmistä amerikkalaisista impressionisteista, liittyy estetiikan kehitykseen, joka sisältää valon ja värin käytön tunteiden ja ilmapiirin herättämiseen pikemminkin kuin todellisuuden suoran esityksen. Hänen työnsä heijastaa usein sekä ranskalaisen impressionismin että romanttisen estetiikan vaikutuksia. "Mount Hood" on osa tätä perintöä, ja se korostaa ympäristönsä suurta luonnetta, vaan myös taiteilijan syvää kunnioitusta luonnonkauneuden suhteen, toistuva teema monissa hänen teoksissaan.
Maalausta, osana Hassam Corpusia, voidaan verrata muihin nykyajan teoksiin, jotka tutkivat havainto- ja maisemakokemusta. Alfred Thompson Bicherin ja John Frederick Kensettin kaltaisten taiteilijoiden teokset, jotka käsittelivät myös Yhdysvaltain maiseman kysymystä, tarjoavat mielenkiintoisen taustan ymmärtää Hassam -lähestymistavan yksinäisyyttä. Sen impulssi kohti maiseman emotionaalista ilmaisua käyttämällä väriä ja valoa "Mount Hood" -elokuvassa korostaa sen erottelua impressionistisessa perinteessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Childe Hassamin "Mount Hood" on työ, joka ylittää maiseman yksinkertaisen esityksen. Se on taiteilijan kyvyn kaappaaminen paikan ydin, valon ja värin välinen suhde ja kutsut miettiä luonnon suuruutta ilman ihmisen häiriötekijöitä. Tämän työn kautta Hassam ei vain dokumentoi hetken ajan, vaan myös lukee vuoropuhelun katsojalle, joka ylittää ajallisen kehyksen, paljastaen luonteeltaan iankaikkisuuden ja kauneuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.