Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Gustave Coubetin vuonna 1856 tekemä maalaus "La Meuse à Freyr" on loistava esimerkki kuvallisesta realismista, liike, jonka Courbet auttoi määrittelemään ja popularisoitumaan yhdeksästoista vuosisadalla. Tämä teos, joka vangitsee Mosa -joen maiseman, kun se kulkee Freyrin läpi, Belgian, ei ole vain sen uskollisuuttaan, vaan myös syviä tunteita, jotka se herättää koostumuksensa ja väripaletin kautta.
Työssä Mosan Serpente -joki maalauksen läpi muodostaen kevyiden refleksien polun, joka houkuttelee katsojan katseen. Koostumusta hallitsevat siniset ja vihreät sävyt, jotka tarjoavat rauhallisuuden ja tuoreuden tunteen, vastakohtana ympäröivän maiseman lämpimämpien sävyjen kanssa. Courbet käyttää melkein kiihkeää lähestymistapaa kasvillisuuden esittämisessä, joka avautuu runsaasti joen molemmilla puolilla. Harjahoidot ovat löysät ja voimakkaat, jakamalla tapahtumapaikalle välittömän ja tärinän tunteen, joka kutsuu katsojan melkein kokemaan raikasta ilmaa ja veden virtaavan veden äänen.
Luonnollinen ympäristö on työn todellinen päähenkilö. Vaikka ihmisen hahmot eivät näy maalauksessa, kallion arkkitehtuurin esiintyminen taustalla ja kasvillisuudessa, joka aukenee koko maisemassa, antaa mittakaavan ja syvyyden. Itse asiassa kivet nousevat Majesteettin kanssa sinistä taivasta vastaan, luomalla dramaattisen kontrastin, joka kiinnittää huomiota koko kankaalla. Tämä lähestymistapa on linjassa Courbetin filosofian kanssa, joka puolusti todellisuuden esitystä havaittuina ilman idealisointia tai koristeita.
Courbetin tekniikka "Muse à Freyr" on mestarillinen. Voit nähdä, kuinka se käyttää valoa muotoilla muodot, leikkiä varjojen ja kimalteiden kanssa, jotka antavat maiseman elementteihin kolme ulottuvuutta. Täällä joki loistaa melkein eteerisellä valolla, vihjaten elämän ja luonnon läheisyyteen puhtaimmassa tilassaan. Puut, jotka ovat rehellisyytensä, esitetään eri kerroksina, mikä edistää rehevän kasvillisuuden ilmapiiriä.
Konteksti, jossa tuomioistuin loi tämän työn, on yhtä merkittävä. 1850 -luvulla realismista oli tulossa reaktio idealisoitua romantiikkaa vastaan, jota taide oli hallinnut siihen asti. Courbet päätti edustajansa, kun hän päätti edustaa sitä, mitä hän näki hänen välittömässä ympäristössään, katsojaan harkitsemaan taidettaan tapaamista: paitsi idealisoiduna kauneuspaikkana, myös todellisena maailman asiakirjana, täynnä vivahteita ja monimutkaisuutta. "Meuse à freyr" kuvaa tätä etiikkaa vangitsemalla luonnon hetken ilman kaunistamista, joka usein luonnehtii aiempia teoksia.
Jotkut saattavat tuoda esiin samankaltaisuuksia muiden nykyaikaisten maisemien kanssa tai jopa aiempien maalareiden, kuten Barbizon -koulun maisemien kanssa, jotka tutkivat myös luonnon ja maiseman teemoja. Courbet -lähestymistapa on kuitenkin erottuva, koska sen realistinen tekniikka ja melkein viskeraalinen valon kohtelu ja muoto erottaa heidän työnsä aikansa taiteen panoraamassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Meuse à freyr" ei ole vain maisemaesitys; Se on kutsu pohtimaan taiteen ja todellisuuden välistä suhdetta. Teknisen taitonsa ja herkkyytensä luonnolliselle ympäristölle Courbet luo sillan katsojan ja maailman kauneuden välille, muistutus siitä, että luonto sen aitoimmassa tilassa on juhlinnan ja pohdinnan arvoinen. Tämä työ kestää todistuksena Courbetin perinnöstä ja sen panoksesta realismin kehitykseen länsimaisessa taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.