Kuvaus
Fernand Légerin "Montparnasse" on elinvoimainen ja dynaaminen todistus modernin taiteen kehityksestä 2000 -luvulla. Kuuluu kubistiseen liikkeeseen, mutta hänen henkilökohtaisen tyylinsä voimakkaassa jäljennöksessä Léger saavuttaa visuaalisen sinfonian, jossa väri ja muoto on kietoutunut toisiinsa nykyajan elämän ydin. Tämä kuva on symbolinen siitä elinvoimaa ja energiaa, joka luonnehtii Pariisin naapuruston Montparnasselle, joka oli tuolloin taiteilijoille, älymystöille ja boheemeille.
Ensi silmäyksellä koostumus paljastaa organisoidun rakenteen geometrisissä tasoilla, jotka näyttävät vuoropuhelun keskenään. Léger käyttää kubismia perustana todellisuuden hajottamiselle ja uudelleenmuokkaamiselle, mutta sen lähestymistapa siirtyy tiukasti abstrakteista esityksistä. Visuaalisia elementtejä käsitellään monumentaalisuudella ja painolla, näkyvissä maalatuissa muodoissa, jotka välittävät tyylille ominaisten kestävyyden tunteen. Ihmiskunnan muistomerkkeinä pidettävien lukujen sisällyttäminen vastaa nykyaikaisuuden ja teollistumisen ideoita, jotka ovat niin kiehtovia kirjoittajaa.
Värin käyttö on perustavanlaatuista "MontParnasse" -elokuvassa. Léger käyttää rohkeaa palettia, jolla on primaarien sävyjen, kuten punainen, sininen ja keltainen, joka värähtelee voimakkaasti kankaalla. Nämä värit eivät vain houkuttele silmiään, vaan niistä tulee myös visuaalisen kertomuksen päähenkilöitä. Näiden sävyjen vuorovaikutus viittaa liikkumiseen ja sujuvuuteen, mikä herättää kaupunkielämän kiihkeää rytmiä 1920 -luvulla.
Hahmojen osalta, vaikka ne eivät ole perinteisessä merkityksessä tunnistettavissa, Léger sisältää hahmoja, jotka voidaan tulkita abstrakteiksi sosiaalisen elämän esityksiksi. Näiden elementtien kautta taiteilija kutsuu meitä pohtimaan identiteettiä ja nimettömyyttä nykymaailmassa, joka laajenee nopeasti. Muodot ja viivat ovat kietoutuneet siten, että ne viittaavat vuorovaikutukseen, ikään kuin luvut olisi upotettu elinvoimaiseen ja vakioon liikeympäristöön.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka "MontParnasse" on linjassa tämän ajanjakson muiden Légerin teosten kanssa, joissa muodon ja värin kokeilusta tulee ainutlaatuinen visuaalinen kieli. Léger saavuttaa Picasson ja Braquen kubismin, mutta myös Matissen kolorismin avulla synteesi, joka on erehtymättä hänen. Tässä mielessä teokset, kuten "kaupunki" tai "naiset kahvissa", heijastavat myös tätä abstraktin ja figuratiivisen välistä yhteydenpitoa yrittäen vangita nykyaikaisuuden ydin.
Laajemmassa analyysissä "MontParnasse" ei ole vain Légerin taiteellisen tyylin heijastus, vaan myös Pariisin elämän asiakirja muutoshetkellä, aika, jolloin taide ja kulttuuri olivat kiehumisen pisteessä. Työ, joka on täynnä energiaa ja väriä, antaa katsojille mahdollisuuden ihailla taiteilijan teknistä taitoa, vaan myös kokea emotionaalisen yhteyden vilkkaaseen aikaan ja paikkaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Fernand Légerin "Montparnasse" on paljon enemmän kuin yksinkertainen maalaus; Se on nykyaikaisuuden juhla, kunnianosoitus kaupunkielämään ja muodon ja värin tutkiminen nykytaiteen yhteydessä. Teos ajaa katsojaa jatkuvaan vuoropuheluun ympäristöönsä ja kutsui sitä tutkimaan paitsi sitä, mitä kuvataan, myös Légerin visiosta 1900 -luvun elämästä syntyviä sensaatioita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.