Kuvaus
Paul Cézannen luoma vuonna 1897 "Mont Sainte-Victoire" maalaus "Mont-Victoire" on symbolinen teos, joka ei vain kapseloi Provencal-maiseman olemusta, vaan myös osallistuu yhdeksästoista vuosisadan taiteellisen innovaation syvyyteen. Tämä työ on osa laajempaa sarjaa, jonka Cézanne teki tällä ikonisella vuorella, joka on symboli alueesta, jolla suuri osa hänen elämästään ohi. Tässä työssä vuoria edustaa erottuva lähestymistapa, joka paljastaa taiteilijan kokeilun muodon, värin ja alueellisen havainnon kanssa.
Ensi silmäyksellä koostumukselle on ominaista melkein geometrinen lähestymistapa, jossa muodot on rakennettu päällekkäisten lentokoneiden sarjassa, joka vahvistaa kubismin vaikutuksen, jonka Cézanne alkaa kehittyä voimakkaammin kypsimpiin teoksiinsa. Itse vuori, joka sisältää näkyvän huippukokouksensa ja sen epätasa -arvoiset rinteet, sijaitsee kohtauksen keskustassa, hallitsee horisonttia ja korostaa sen majesteettin lisäksi myös yhteyttä, jonka taiteilija tuntee paikalliseen maisemaan. Tämä koostumusvalinta voidaan tulkita yrityksenä ankkuroida luonnetta yhteydessä, joka ylittää puhtaasti edustavan; Se on paikan olemuksen etsintä, käännekohta impressionismin ja kubismin välisessä siirtymisessä.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Cézanne käyttää palettia, jossa yhdistyvät sinisen, vihreän ja ocherin sävyt luomalla vilkkaan vuoropuhelun maiseman ja taivaan välillä. Vihreät vivahteet, jotka peittävät vuoren rinteet, ovat ristiriidassa taivaan sinisten kanssa, jotka näyttävät tanssivan horisontissa, kun taas käytetyt harjakokoukset ovat melko löysät ja spontaanit, jotka tarjoavat liikkeen ja sujuvuuden tunteen, joka on ominaista käytännölle Cézanne. On tuntuva kiinnostus siihen, kuinka valo vaikuttaa pintaan, muuttaen luonnollisen ympäristön rikkaaseen ja aistien visuaaliseen kokemukseen. Löysän siveltimen tekniikan luomassa tekstuurissa lisää maaliin fyysisen ulottuvuuden, melkein ikään kuin katsoja voisi koskettaa pehmeitä kukkuloita tai tuntea tuulta, joka kulkee maiseman läpi.
Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, maisemaelementtien läsnäolo - kuten etualalla olevia puita - ehdottaa itse intiimiä kokemusta luonnosta. Cézanne vältti usein sisältäen lukuja sen maisemiin mieluummin, että katsojan huomio keskittyy maan ja maalauksen rakenteen väliseen suhteeseen. Tämän lähestymistavan avulla katsoja voi kokea maiseman taiteilijan näkökulmasta, kutsuen häntä pohtimaan paitsi sitä, mitä läsnä on myös sitä, mitä hän tuntee ympäristössä.
Mielenkiintoinen osa "Mont Sainte-Victoire" on sen paikka modernin taiteen kehityksessä. Cézannea pidetään kubismin edeltäjänä, mutta hänen asemansa oli ainutlaatuinen; Hän ei rajoittunut kuvan pirstoutumiseen, vaan pyrki synteesin kautta havaitsemiensa esineiden ydin. Hänen työnsä oli olennainen myöhemmille taiteilijoille, kuten Pablo Picassolle ja Georges Braquelle, jotka ovat inspiroineet heidän lähestymistapaansa muotoiluun ja väriin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Mont Sainte-Victoire" on paljon enemmän kuin tietyn paikan maantieteellinen esitys; Se on meditaatio luonnosta, havainnosta ja taiteellisesta muodosta. Cézanne ei vain kuvaa vuorta; Hän kutsuu hänet jakamaan hänen emotionaalisen elämänsä muuttamalla maisemakokemuksen teokseksi, joka uhmaa hänen aikansa yleissopimuksia ja avaa polkuja 2000 -luvun taiteen uusiin muotoihin. Vuoresta tulee siten vain alkuperäisen alueen symboli, vaan lähestymistapa taiteeseen, jolla pyritään kapseloimaan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden suhteessa luonnolliseen maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.