Kuvaus
Vuonna 1867 perustetun Paul Cézannen "Mont Sainte-Victoire" -teos pystytetään perustavanlaatuiseksi todistukseksi siitä hetkestä, jolloin maalari alkoi tutkia muodon, värin ja valon välistä suhdetta luonnollisessa ympäristössään. Tämä maalaus ei vain heijasta vuoren kauneutta, joka nousee Provencen maisemassa, vaan myös ilmentää siirtymistä siihen, mitä myöhemmin kutsutaan postimpressionismiksi. Cernida sinertävälle taivaalle, joka sulaa hajatavoitteen pilvien kanssa, "Mont Sainte-Victoire" ilmaisee syvän yhteyden maisemaan, jota Cézanne kunnioitti niin paljon.
Teoksen koostumus on huomattavasti tasapainossa. Vuorella sijaitsee keskeinen paikka kankaalla, mutta sitä ei esitetä pelkkänä mietiskelyn kohteena; Sen geometrinen muoto on jaoteltu väritasoiksi, joita taiteilija käyttää mestarillisesti kolmen ulottuvuuden tunnetta. Etualan vihreän ja ruskean sävyt, jotka määrittelevät etualalla kasvillisuuden, toimivat eräänlaisena vastakohtana vuoren siniselle ja harmaalle, mikä viittaa tekstuurien monimuotoisuuteen ja visuaaliseen dynaamisuuteen, joka kutsuu katsojan uppoutumaan maisemaan. Tämä vastakkaisuus ei vain määritä visuaalista hierarkiaa, vaan myös vahvistaa ajatusta, että luonto koostuu eri kokemuskerroksista.
Vaikka tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, vuoren läsnäolo ja ympäröivä maisema viittaa implisiittiseen kertomukseen ihmisen suhteesta ympäristöön. Cézanne kehottaa omistautuessaan luonnon edustamiseen katsojaa pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä vuorovaikutusta. Ihmishahmojen puuttuminen ei vähennä historiaa; Päinvastoin, se korostaa Mont Sainte-Victoiren monumentaalisuutta, joka nousee melkein kuin myyttinen Provencen kolossi.
Värin käyttö tässä työssä on yksi näkyvimmistä näkökohdista. Cézanne käyttää huolellista ja strategista palettia käyttämällä kylmiä ja lämpimiä sävyjä, jotka täydentävät toisiaan. Kasvillisuuden syvästä vihreästä vuoren pehmeään ja harmaan siniseen, väristä tulee elementti, joka ei vain kuvaa maisemaa, vaan myös myötävaikuttaa työn emotionaaliseen ilmapiiriin. Löydämme herkän harmonian maalauksen levittämisessä, jossa harjan kosketukset ovat selvästi näkyviä, paljastaen sekä kankaan tekstuurin että taiteilijan pyrkimyksen kokemuksen viskeriteetin.
On mielenkiintoista huomata, että Cézanne teki useita tutkimuksia Mont Sainte-Victoiresta koko elämänsä ajan, mikä todistaa hänen kiehtovansa hänen geologisen muodostumisen ja hänen halunsa hajottaa ja tulkita sitä uudelleen monin tavoin. Vuoden 1867 maalausta voidaan pitää yhtenä sen harjoittelutyöstä, jossa sen ominaistyylin siemenet alkavat itää. Myöhemmin sen valon ja muodon tutkiminen huipentuu teoksiin, jotka ylittävät ajan taiteen yleissopimukset, mikä johtaa maalaamiseen kohti uusia näköaloja.
Kun tätä työtä tutkitaan, on kiistatonta, että "Mont Sainte-Victoire" ei ole vain ulkomaailman esitys, vaan myös taiteilijan sisäisen haun osoitus ymmärtääkseen hänen havaitsemansa olemuksen. Tapa, jolla Cézanne vangitsee vuoren ja sitä ympäröivät luonnolliset elementit, on kutsu tarkkailemaan luontoa paitsi silmillä, myös mielen ja sielun kanssa. Tässä mielessä teos ylittää paikallisen maiseman, josta tulee symboli taiteen ja luonnon välisestä laajasta yhteydestä sekä 2000 -luvun taiteellisten virtausten kehityksen edeltäjälle. Tämän kankaan kautta Cézanne kertoo meille totuuden etsinnästä ihmisen käsityksessä ja kokemuksessa ja kutsuu meidät näkemään maailman ainutlaatuisen taiteellisen vision kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.