Kuvaus
Fernand Légerin teos "liikkuva kaikkien armojen kirkon mosaiikki" (1947) on pystytetty yhden suuren esteettisen ja käsitteellisen evoluution tuntuvan todistuksen mestarit modernin taiteen. Vaikka Légerin työ liittyy perinteisesti kubismiin ja geometristen muotojen tutkimiseen, tämä erityinen teos heijastaa abstraktionismin ja konkreettisen lähestymistavan välistä yksikköä uskonnollisen taiteen kautta. Edellä mainitun kirkon mosaiikkimalliksi suunniteltu työ ei ole vain uskonnollisen perinteen kattama, vaan se määrittelee sen myös nykyajan ja vivahteisen näkökulman kautta.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus esitetään Légerin visuaalisen kielen tyypillisenä muodon ja värejen elävästi järjestetyinä näytöksinä. Värivalikoima on voimakas ja monipuolinen, sinisen, keltaisen ja punaisen vallitsevaksi, mikä herättää kirkollisen värjätyn lasin tyypillisen valoisuuden, samalla kun ne tuovat nykyaikaisuuden elementin, joka hämärtää pyhän ja maallisen väliset rajat. Kankalla kietoutuneet geometriset muodot kertovat meille teollisuusmaailmasta ja modernin elämän koneista, vakiona Légerin teoksessa, josta tulee erityisen merkitystä sodanjälkeisessä tilanteessa, jossa merkityksen ja uudelleenyhteyden etsiminen henkisen kanssa tulivat välttämättömiin.
Vaikka mosaiikki on käsitteellistä työtä kirkolle, Léger ei rajoitu uskonnollisten hahmojen perinteiseen esitykseen. Ihmishahmojen läsnäolo, vaikka tyylitelty ja abstrakti, viittaa yhtenäisyyden ja yhteisön kertomukseen, tärkeimmät osat kristillisessä käytännössä. Nämä luvut, usein yksinkertaistettujen piirteiden yhdistelmä, muistuttavat aikaisempien taiteilijoiden työtä, jotka yrittivät humanisoida jumalallista, mutta nykyaikaisuuden merkitsemän linssin kautta. Légerin käyttämä abstraktio, toisin kuin ortodoksisempi figuratiivinen kertomus, antaa jokaiselle katsojalle mahdollisuuden luoda henkilökohtainen ja subjektiivinen yhteys työhön, muuttamalla pyhän tilan yksilöllisen pohdinnan paikkaan.
Mosaiikin takana oleva luova prosessi on yhtä kiehtova. Léger, taiteilija, joka omaksui ajatuksen työstä ehtoollisuuden ja sosiaalisen vuoropuhelun välineenä, käytti taidetta paitsi henkilökohtaisen ilmaisun keinona, myös kulttuurisen sitoutumisen tapana. Siksi tämä työ ei ole pelkästään esteettinen esitys; Se on kutsu pyhän tilan keksimiseen, tilaan, joka esteettisen tulkinnan kautta pyritään houkuttelemaan uusia uskollisia ja katsojia sukupolvia.
Légerin teos voidaan ymmärtää osana laajempaa vuoropuhelua 2000 -luvun taiteessa, jossa kubismin perintö on jännitteessä mekanisointiin, sotaan ja toivoon liittyvien nykyaikaisten kysymysten kanssa. Tarkkaillessaan "pilkkaa" käy selväksi, että Léger tarjoaa visuaalista kieltä, joka oli sekä universaali että helposti saatavissa oleva, visio, joka on sekä innovatiivinen että kunnioittava sen historiallisesta ja kulttuurisesta tilanteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "KIINTEEN KIRKON KIRKON MOSIIKIN MOSAIKI," . Légerin mestaruus on hänen kyvyssään kietoutua perinteisiin nykyaikaisuuteen siten, että katsoja kutsutaan jatkuvaan vuoropuheluun taiteen, uskon ja olemassaolon kanssa, nostaen siten lahjan, jossa pyhä ja arjen rinnakkaiselo on harmoniassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.