Kuvaus
Ivan Aivazovsky, joka tunnetaan mestarillisesti merikohtauksistaan ja maisemistaan, aloitti erilaisen esteettisen tutkimuksen työstään "Mljet -teitä Gudauriin - 1868" (Mljetin tiet Gudauriin - 1868). Tässä maalauksessa armenialaisen alkuperän venäläinen taiteilija, syntynyt vuonna 1817, erottaa meidät tavanomaisista omaksumistaan aaltoistaan viedäkseen meidät maanpäälliseen ympäristöön, jolla on vaikuttavaa seesteisyyttä, hieman harvemmin hänen laajassa ohjelmistossaan.
Ensi silmäyksellä teos esitetään suurena rauhallisuutena. "Mljet Roads to Gudauriin - 1868" Aivazovsky vangitsee vuoristoisen reitin hiljaisuuden, jota reunustavat korkeat piikit ja kohtalainen kasvillisuus, joka ulottuu koko koostumuksen ajan. Värien valinta tässä maalauksessa on ratkaisevan tärkeää ymmärtää ilmapiiri, jonka kirjoittaja halusi vangita. Ocherin ja Brownin kauheat sävyt yhdistettynä vilkkaaseen vihreään ja taivaan heikkolin siniseen asettavat meidät syrjäiseen ja rauhalliseen paikkaan, pois kaupunkien vilskeestä.
Aivazovskyn siveltimen tarkkuus on ilmeinen, etenkin sillä tavalla, jota auringon hajavalo edustaa, suodattaen osittain pilvisen taivaan läpi. Tämä valon ja varjon vuorovaikutus luo syvyyden ja tekstuurin tunteen, joka antaa elämän maisemalle kankaalle. Taiteilijan kyky kaapata luonnollisen kirkkauden hienovaraisuus on edelleen yksi hänen tekniikansa kiitetyimmistä näkökohdista.
Toisin kuin monet hänen teoksistaan, ihmistä tai eläinhahmoa ei havaita. Hahmojen puuttuminen reitillä ehdottaa tutkimatonta tilaa tai ehkä kutsun katsojalle olla yksinäinen matkustaja, joka matkusti näiden polkujen läpi. Tämä yksityiskohta korostaa Aivazovskyn aikomusta keskittyä maiseman laajuuteen ja puhtauteen.
Vaikka kohtauksen maantieteellisestä tarkkuudesta voitaisiin keskustella, koska sekä Mljet (Kroatian saari) että Gudauri (Georgian hiihtokeskus) ovat todellisia paikkoja, mutta erottuvat suurella etäisyydellä, kiistaton on taiteilijan alue Moveissa mikä tahansa kohtaus runollisen etsinnän ja pohdinnan ilmaisuun.
Ivan Aivazovsky pysyi uskollisena romanttiseen kouluun koko uransa ajan, ja "Mljet Roads to Gudauri - 1868" ei ole poikkeus. Teos ilmaisee luontaisen romantiikan, ei dramaattisilla merillä, jotka yleensä yhdistämme sen nimeen, vaan kulkevien polkujen yksinäisyyteen ja luonnolliseen loistoon. Tässä mielessä maalauksella on sama henki kuin sen kuuluisilla merikohtauksilla: hämmästyksestä ihmisen luonteesta ja pienuudesta sen äärellisyyden edessä.
On mielenkiintoista korostaa Aivazovskin kykyä siirtää meritaidonsa maan edustamiseen. "Mljet Roads to Gudauriin - 1868" löydämme saman huomion yksityiskohtiin, saman valon ja varjon pääkäyttöä, sama eteerinen ilmapiiri, joka on ominaista sen merille ja rannikolle. Maalauksen kautta Aivazovsky saa meidät osallistumaan hänen näkemykseensä ja kutsuu meitä arvostamaan polun rauhallista ja majesteettia, joka, vaikka se on kaukana ja ehkä koskaan käynyt, tulee tuttu ja lähellä hänen huolellisen harjansa alla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Mljet -polut Gudauriin - 1868" on visuaalinen lausunto Aivazovskin kyvystä tulostaa elämää ja tunteita maiseman jokaisessa nurkassa, jota hän päättää käsitellä. Se osoittaa meille vähemmän tunnettuneensa hänen taiteensa, mutta yhtä voimakkaana, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä suurimmista mestarit yhdeksästoista vuosisataa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.