Kuvaus
Juan Gris Reality -teoksen "mineraali- ja lasivesipullo" (1917) geometristen muotojen ja väripaletin kautta, joka haastaa perinteisen esityksen. Tässä maalauksessa Grey, erinomainen kubismin teoreetikko, onnistuu tarjoamaan jokapäiväisiä esineitä visuaalisella majesteettilla, muuttaen lasin ja mineraaliveden pullon triviaalisuuden esteettisen ja käsitteellisen painon elementteihin.
Ensimmäisestä silmäyksestä työ osoittaa sen elementtien huolellisesti muotoilun. Mineraalivesipullo, lasi ja pöytä, johon ne lepäävät, ilmestyvät melkein musiikillisessa friisissä muodoissa. Grey ottaa tekniikan hajottaa esineitä lentokoneissa ja puolissa, kubistisessa resurssissa, joka kehottaa katsojaa pohtimaan muotojen havaitsemista. Pullossa on kevyesti pystysuora muoto, mikä viittaa sekä sen toiminnallisuuteen että muovimuotoon, kun taas lasi, voimakkaampi ja vaakasuora, on ristiriidassa kumppaninsa keveyden kanssa. Tämä volyymien välinen suhde ei ole vain visuaalinen, vaan myös viittaa dynaamisuuteen, joka kääntyy koko koostumuksen ajan.
Värillä on tässä työssä olennainen rooli edustettujen elementtien tunnelmien ja äänien luomisessa. Juan Gris käyttää maltillista palettia, joka pyörii ocherin, harmaan ja vaaleanvihreän ympärillä, jotka ovat ristiriidassa valkoisen kosketusten avulla, jotka antavat elämän esineiden pinnalle. Tämä kromaattinen valinta ei ole vahingossa; Se heijastaa taiteilijan tavoitetta saavuttaa hiljaisuuden ja mietiskelyn ilmapiiri, toisin kuin hänen aikakavereidensa teoksissa usein löydetty vitalismi.
Maalattuja esineitä ei ympäröi ihmishahmoja, mikä viittaa syvään itsetutkimukseen aineellisissa tavaroissa ja niiden paikassa päivittäin. Tässä mielessä Grey voisi tutkia väitetyn katsojan roolia kutsuen pohtimaan sitä, mikä monille voi olla yksinkertainen kotimainen hetki. Ihmisen hahmon puuttuminen antaa elementtien puhua puolestaan, antaa pullon ja lasille melkein itsenäisen olemassaolon kankaan sisällä.
On mielenkiintoista harkita, että Grayn työ, vaikka se on osa kubistista perinnettä, joka alkoi henkilöillä, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, erotetaan suuremmasta selkeydestä ja koostumuksellisesta järjestyksestä, lyyrisen tunteen lisäksi, joka näyttää ylittävän ylittävän pelkkä edustusto. Tapa, jolla se rakentaa muodot ja värisuhteet, antaa kappaleelle melkein musiikillisen ilman, visuaalisen rytmin, joka ohjaa katsojan katseen kuvapinnan läpi.
"Mineraali- ja lasivesipullo" muistuttaa meitä myös siitä, että kubismi ei ole vain esitysjärjestelmä, vaan myös havainnon luonteen tutkiminen. Perspektiivin ja valon käytön avulla Harmaa korostaa ajatusta, että näkemämme ei ole vain sitä, mikä meitä kohtaa, vaan pintojen, värien ja muotojen monimutkainen yhdistelmä, joka hajoaa, paljastavat todellisuuden rikkaamman ja monipuolisen.
Kokonaisuutena tämä teos on todistus Juan Grisin neroudesta. Sen kyky kuvitella jokapäiväistä uudelleen muuttamalla sitä jotain visuaalisesti runollista ja filosofisesti monimutkaista, antaa katsojille paitsi tarkkailla, myös osallistua esteettiseen keskusteluun taiteesta, elämästä ja havainnosta. "Mineraali- ja lasivesipullo" on lyhyesti sanottuna synteettisen kubismin mikrokosmos, joka heijastaa kauneutta, joka sijaitsee tavallisessa ja monimutkaisuudessa, joka perustuu visuaaliseen kokemuksemme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.