Kuvaus
Diego Velázquezin "Miguel Angelo - Barbero del Pope", maalattu vuonna 1650, on kiehtova todistus Espanjan tuomioistuimen loistosta ja taiteilijan virtuoosisuudesta, jonka kyky kaapata ihmisen olemus ja muotokuvien ilmapiiri on kiistaton. Tämä maalaus paljastaa Velázquezin teknisen taiton lisäksi myös sen akuutin havainnon ja sen kyvyn luoda läheisyyden tunne kuvatun ja katsojan välisissä suhteissa.
Kangasissa päähenkilö Miguel Ángel on edustettuna näennäisen rauhallisena aikana, kun taas paavin viattoman X Ei Miguel Ángel Buonarroti itse, vaan taiteen kolossi hänen aikansa, a mestari Paavin suuren hahmon takana. Valon ja varjon käyttö, barokkityylin ominainen tekniikka, antaa Velázquezille mahdollisuuden luoda kolmiulotteinen tila, joka houkuttelee katsojaa ja kehottaa häntä tarkkailemaan tarkemmin hahmojen välistä vuorovaikutusta.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja tarpeettomien elementtien poistamisesta. Mallin ulkoasu on kiinnitetty tarjoamaan palveluun, joka luo tehokkaan visuaalisen yhteyden, joka kutsuu katsojaa olemaan osa kohtausta. Velázquez käyttää raittiista värivalikoimasta, jossa tummat sävyt ovat vallitsevia, vivahteena parturin hahmoa korostava valo. Tämä sävytysvalinta ei vain heijasta ajan muotia, vaan myös korostaa hetken vakavuutta.
Parturin hahmo esitetään vankalla ja luottavaisella tavalla Velázquezin taitavien harjakokojen ansiosta, jotka viittaavat liikkeeseen ja elinvoimaisuuteen. Hiusten, ihon ja kankaiden rakenne saavutetaan mestarillisella öljyn avulla, mikä on välttämätöntä Sevillian maalarin työssä. Huomion painopiste on kuitenkin parturin ilmaisussa, joka yhdistettynä sen asemaansa, viittaa melkein kunnioittavaan omistautumiseen suorittamaansa tehtävään. Vaatteiden yksityiskohdat ja työkalu, jota pidät, lisätään esityksen realismiin.
Teknisten ja koostumuksen näkökohtien lisäksi "Miguel Angelo - Barbero del Pope" kutsuu kuitenkin pohdintaa taiteen ja jokapäiväisen elämän välisestä suhteesta, toistuva teema Velázquezin teoksessa. Teos herättää arvokkuuden tunteen parturin työssä, joka upottaa itsensä henkilökohtaiseen hoitorituaaliin, joka ylittää pelkän parranajo. Tämä muotokuva on linjassa myös muiden Velázquezin teosten kanssa, joista löytyy arkielämää ja suuruutta, kuten "Las Meninas", jossa hahmot ovat kietoutuneet yhteiseen elämän hetkeen tuomioistuimessa.
Teos, vaikka se tunnetaan vähemmän globaalissa tilanteessa verrattuna muihin Velázquezin kuuluisiin teoksiin, välittää auktoriteetin, palvelun ja ihmiskunnan ideoita, jotka ovat tärkeitä osa sen taiteellista perintöä. Parturin voimakas ilme ja miehitys kehottaa meitä pohtimaan niiden lukua, jotka, vaikka he ovat joskus varjossa, suorittavat perustavanlaatuisia rooleja voimakkaiden elämässä. Yhdessä tämä maalaus ei vain vangitse ohimenevää hetkeä, vaan juhlii myös Velázquezin kykyä mestari muotokuvasta, joka muuttaa tavallisen poikkeukselliseksi taiteensa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.