Kuvaus
Francisco Goyan "Mastín -lapset", maalattu vuonna 1786, on paljastava esimerkki kuinka mestari Aragonese lähestyi ihmishahmoa, vaan myös ihmisen ja eläinten välistä yhteyttä sekä lapsuuden vuorovaikutusta luonnollisen ympäristön kanssa. Tässä maalauksessa kaksi lasta esitetään pastoraalisessa tilanteessa, jota koristavat ajan vaatteet. Vanhin on epäselvä, kun taas lapsi esiintyy leikki- tai viattomuuden eleessä, mikä herättää lapsuuden uteliaisuuden ja vapauden tunteen.
Koostumuksen keskellä mastin on melkein suojaava elementti. Hänen läsnäolonsa ei ole vain yritys, vaan se herättää luottamuksen ja tuntemusta lasten kanssa. Koiran esityksen hoito on merkittävä; Hänen anatomiansa ja asemansa viittaavat jaloun kumppanuuteen, joka on ristiriidassa lasten satunnaisen ulkonäön kanssa. Goya käyttää koiraa uskollisuuden symbolina, linkinä, joka viittaa maaseudun elämän yksinkertaisuuteen ja lapsuuden puhtauteen.
Goyan tässä työssä käyttämä paletti on pääosin kauhistunut, vihreän ja keltaisen vivahteiden, jotka herättävät ympäröivän luonteen. Värit ovat olennaisia roolissa siinä, kuinka sekä hahmot että ympäristö havaitaan. Pehmeä valo, joka kääri lapset ja mastin, korostaa kohtauksen lämpöä luomalla melkein idyllisen ilmapiirin, joka siirtyy pois ankarasta todellisuudesta, joka myöhemmin tutki heidän taiteessaan. Jokainen siveltimen näyttää olevan kyllästetty aikomuksellaan kaapata hetki ohimenevästä ja viattomasta onnellisuudesta.
Goyan koostumus on tasapainossa. Lapset jakautuvat symmetrisesti, mikä vahvistaa ajatusta unionista ja heidän ja koiran välillä. Tämä symmetria luo visuaalisen harmonian, joka kutsuu katsojan nauttimaan kohtauksesta introspektiivisella ilmeellä. Goya ei vain kuvaa aiheitaan; Se antaa heille olemuksen, persoonallisuuden, joka ylittää yksinkertaisen visuaalisen esityksen.
Goya vaihteli koko uransa ajan valon ja pimeyden, ylenmääräisen ja sydäntäsärkyvän välillä. "Mastinin lapset" ovat siksi muistutus heidän taitoistaan muotokuvana ja kyvyssä vangita lapsuuden hauraus. Vaikka hänen työnsä muuttuisi yhä kriittisemmäksi yhteiskunnalle, tässä kankaalla näemme ilon ja huolellisuuden välähdyksen, pienen hengityksen sen taiteellisessa evoluutiossa.
On selvää, että tämä työ ei ole vain päivittäisen hetken esitys, vaan myös osoitus inhimillisistä arvoista, joita Goya arvostaa: ystävyys, uskollisuus ja perheen rakkautta. Aikakaudella, jolloin elämää ja suhteita leimasivat sosiaaliset vaikeudet, Goya saavuttaa puhtaus- ja yhteyshetket, jotka saavuttavat meidät suoraan sydämeen, muistuttaen meitä taiteen merkityksestä ihmisen tilan heijastuksena sen puhtaimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.