Kuvaus
1900 -luvun taiteen laajassa maailmankaikkeudessa harvat hahmot ovat yhtä merkityksellisiä ja paradigmaattisia kuin Kazimir Malevich. Tämä venäläinen taiteilija, syntynyt vuonna 1879, on yksi suprematismin vanhemmista, taiteellista liikettä, joka väitti puhtaan herkkyyden ylivallan visuaalisessa taiteessa. Yksi hänen myöhäisistä teoksistaan, "mies, joka juoksee" vuodesta 1933, tarjoaa kiehtovan hyökkäyksen tekijän taiteelliseen ja filosofiseen ideologiaan ja samalla eräänlainen synteesi hänen tyyliltään evoluutiostaan.
Maalauksen katselu, eteerinen humanoidinen luonne liukuu edessämme melkein spektrin liikkeessä, joka on täynnä dynaamisuutta ja kineettistä energiaa. Selkeät geometriset mittasuhteet on rakennettu sävylohkoista, jotka jakavat värin kuvakudokseen, joka muistaa abstraktin taiteen ensimmäiset tutkimukset. Tämä koostumus heijastaa osittaista poikkeamista suprematismin tiukkoista periaatteista, jotka otetaan käyttöön tietyn humanistisen esityksen asteen luopumatta kokonaan liikkeen käsitteellisistä pylväistä.
Värin käyttö "juoksevassa miehessä" on merkittävä eleganssi ja yksinkertaistaminen. Malevich valitsee sisältävän paletin, jolla on mustat ja mustat, mikä on harmonisesti vastakkain muutaman punaisen sävyn kanssa, jotka näyttävät korostavan liikkeen voimakkuutta. Tämä kromaattinen valinta voisi ehdottaa tiettyä ajatonta, lavastusta, joka ylittää pelkästään anekdoottisen ja siirtyy nopeuden ja dynaamisuuden olemukseen, mikä herättää sen jännittävää yhteistyötä futurismin avant -garden kanssa.
On tärkeää ymmärtää historiallinen ja henkilökohtainen tilanne, jossa Malevich luo tämän työn. Venäjän vallankumouksen alkuperäisen euforian ja sen myöhemmän pettymyksen sen jälkeen, kun taide kulki Neuvostoliiton hallinnon alaisuudessa, sen tuotanto tuli introspektiivisemmaksi. "Suorita mies" on osa maalauksia, joissa ihmisen hahmot, vaikka tyyliteltyjä ja melkein abstrakteja, alkavat syntyä kankaasta tunnistettavissa olevalla tavalla ihmiskunnan paradoksaalisena vakuutuksena dehumanisaation kasvamisen aikana.
Teoksen päähenkilö, jonka identiteetti pysyy nimettömänä, näyttää olevan ikuisessa paeta tai hakutilassa. Tämä ikuinen liike voi toisaalta viitata jatkuvan edistymisen marssiin ja toisaalta yksilön kestämättömään pyhiinvaellusmatkaan taistelussa sortoa ja vaatimustenmukaisuutta vastaan. Maalauksen tilavuus, joka on litistetty näkökulma ja ainutlaatuiset geometriset muodot, on muistutus ensimmäisistä uskonnollisista kuvakkeista, jotka tarjoavat kohtaukselle melkein mystisen laadun, kulkuvälineen, jossa arki muutetaan universaaliksi.
On aiheellista mainita, että "mies, joka johtaa" myös vuoropuhelua muiden Malevichin nykyaikaisten työn kanssa, kuten Wassly Kandinsky ja Piet Mondrian, jotka tutkivat myös geometrisen abstraktion ja symbolisen esityksen välisiä rajoja. Malevich ylläpitää kuitenkin ainutlaatuista asemaa tässä vuoropuhelussa yhdistäen uskonsa suprematismiin tutkimalla syvempää ihmistä ja hänen tilansa.
Tämän työn kautta Kazimir Malevich kutsuu meitä pohtimaan omaa olemassaoloamme maailmassa jatkuvassa muutoksessa ja liikkeessä, joka on heijastava kaiku kouristuksesta kahdennenkymmenennen vuosisadan, mutta myös täynnä mahdollisia muutoksia. "Juokseva mies" ei vain erottuu muovisesta kauneudestaan ja erinomaisesta toteutuksestaan, vaan myös kyvystään kapseloida ja välittää aikansa huolenaiheita, projisoimalla heitä kohti tulevaisuutta, joka, vaikkakin epävarma, on edelleen monin tavoin Tabula Rasa mielikuvituksemme ja luovuutemme suhteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.