Kuvaus
Boris Grigorievin teoksen "Mies, jolla on putki", joka on valmistettu vuonna 1931, on pystytetty merkittävänä esimerkkinä taiteilijan ominaistyylistä ja hänen kyvystään vangita ihmisen olemus muotokuvan kautta. Grigoriev, venäläinen maalari, joka tunnetaan hänen ekspressionistisesta lähestymistavastaan ja psykologisista muotokuvistaan, saavuttaa tässä kappaleessa tasapainon fyysisen esityksen ja emotionaalisen herätyksen välillä. Keskushahmo, mies, joka on loukussa itsetutkimuksen hetkessä, pitää putken, elementin, joka lisää mysteerin ja mietiskelyn auran.
Koostumus on perustavanlaatuinen tässä työssä. Mies sijaitsee tummien ja rikkaiden sävyjen taustalla, jotka ovat ristiriidassa hänen vaalean ihonsa kanssa, mikä tuottaa katsojaa ympäröivän draaman. Elävää värivalikoimaa käytetään paitsi kuvan määrittelemiseen, myös emotionaalisen reaktion aiheuttamiseen. Putken sävyt ja ihmisen profiili on suunniteltu houkuttelemaan ulkonäköä, mikä viittaa yhteyteen klassisen muotokuvan perinteisiin, samalla kun kuvataan kuva nykyaikaisella yksilöllisyyden ja ilmaisun tunteella.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen maininnan arvoinen. Grigoriev käyttää sävy -lähestymistapaa, joka korostaa kontrastia ja antaa ihmisen ihon tekstuurille olla tuntuvia melkein kankaan kautta. Varjot, jotka projisoidaan hienovaraisesti, lisäävät syvyyttä ja ulottuvuutta luomalla äänenvoimakkuuden tunteen, joka saa kuvan elämään. Tämä värihallinta osoittaa Grigorievin kyvyn sekoittaa Venäjän ja eurooppalaisen taiteen vaikutteita heijastaen hänen halua ylittää pelkkä muotokuva ja tutkia aiheen psykologiaa.
Ihmisen kasvot ovat tunteiden kokoelma. Katso alaspäin ja hänen huulensa pieni osa viittaa sisäiseen heijastukseen. Se on jäädytetty hetki, joka kutsuu katsojan ihmettelemään tämän henkilön historiaa. Ilmaisun ja avaruuden käytön kautta Grigoriev onnistuu kommunikoimaan ihmisen ulkoisen luonteen lisäksi myös yhden hänen olemuksensa introspektiivisimmistä puolista. Pitken suhteen, sen lisäksi, että se on yksinkertainen lisävaruste, se voi symboloida mietiskelyä, ajattelutaitetta ja luomista koskevaa tekoa, mikä osoittaa syviä heijastuksia, joita taiteilija halusi välittää.
Boris Grigoriev, joka tunnustettiin työkuviensa kanssa, jotka keskittyvät usein ihmisen tilaan, sulautuu "miehen kanssa" akateemisen maalauksen perintöön 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tämä teos erottuu paitsi teknisen hallinnan lisäksi myös sen kyvystä aiheuttaa emotionaalinen yhteys katsojaan. Teos on todistus taiteilijan luovasta huolesta ja hänen kyvystään virittää ihmisen sielun syvyyteen. Viime kädessä "Pipe -miehen" kutsuu mietiskelyä, täydellisen yhteenvedon sisämatkasta, jonka mikä tahansa introspektiivinen ilme voi tehdä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.