Kuvaus
Vuonna 1878 syntynyt erinomainen venäläinen maalari Kuzma Petrov-Vodkin tunnustaa laajasti hänen ainutlaatuisen ja avantgarde-tyylinsä, jossa yhdistyvät symbolismin, modernismin ja bysanttilaisen taiteen näkökohdat. Hänen teoksensa "M.F. Petrova-Vodkinan muotokuva" vuonna 1913 on hieno esitys hänen kyvystään vangita aiheidensa olemus ja hallitseminen värin ja koostumuksen käytössä.
Tämä maalaus esittelee meidät taiteilijan vaimolle Maria Fyodorovna Petrova-Vodkinalle, josta tulee tämän intiimin ja mietiskelevän koostumuksen keskipiste. Petrov-vodkin, joka tunnetaan psykologisella syvyydellä ladattuista muotokuvista, onnistuu lähettämään tässä työssä rauhallisen ja heijastavan melankolian, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Maria istuu, hänen kasvonsa kääntyivät hieman vasemmalle, ohjaten refleksiivistä ja rauhallista ilmettä kohti katsojaa. Ilmaisun herkkä kohtelu kutsuu meitä syöttämään ajatuksesi eräänlaisessa hiljaisessa, mutta kaunopuheisessa keskustelussa.
Koostumuksen kannalta Petrov-vodkin valitsee yksinkertaisen mutta voimakkaan asennuksen. Marian luku on keskittynyt kankaalle, mikä antaa tasapainon ja suoran lähestymistavan hänen läsnäololleen. Lisäelementtien puuttuminen ympäröivässä tilassa korostaa sen hahmoa ja emotionaalista vivahteita, jotka säteilevät, välttäen häiriötekijöitä ja edistäen läheistä yhteyttä tarkkailijan kanssa.
Värin käyttö on yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista. Petrov-vodkinin valitsema paletti on samanaikaisesti rikas ja hienovarainen, ja sitä hallitsevat kauheat ja pehmeät punaiset sävyt, jotka ovat ristiriidassa neutraalin taustan kanssa. Marian vaatteet, punertavan syvien sävyjen mekko, ei vain korosta hänen läsnäoloaan, vaan myös toistaa tietyn emotionaalisen symbolismin, mikä heijastaa mahdollisesti hänen luonteensa lämpöä ja voimaa. Harjaryhmä on tarkka ja tyylikäs, paljastaen maalarin huolellisen huomion yksityiskohtiin ja tekstuuriin.
On tärkeää korostaa muodon käyttöä työssä, joka on ominaisuus Petrov-Vodkinin tyylille. Marian hahmon rajatut viivat ovat pehmeitä, mutta määriteltyjä, jolloin kuvalle on kiinteä ja konkreettinen läsnäolo kankaalla. Tämä melkein veistoslähestymistapa kankaan kahdessa dimensionalaatiossa osoittaa taiteilijan tiedon vaikutuksen venäläisen ja bysanttilaisen ikonografian tekniikoihin, joissa kuvasta tulee pyhä esine omassa oikeudessa.
Petrov-Vodkin oli maalari, joka tiesi integroida tyyliinsä aikansa jännitteet, mikä heijastaa sekä Venäjän että maan syvien kulttuuristen ja henkisten juurten nykyaikaistamista. Muissa hänen teoksissa, kuten "Punainen hevoskylpy" (1912) tai "äiti" (1915), löydämme saman huolen nykyaikaisuuden ja perinteiden yhdistelmästä. Tätä kaksinaisuutta arvostetaan myös "M.F. Petrova-Vodkinan muotokuva", jossa henkilökohtainen ja universaali sulautuvat läheiseen ilmaisuun, mutta syvästi yhteyteen 1900-luvun alkupuolella.
Siten "M.F. Petrova-Vodkinan muotokuva" esitetään paitsi todistuksena taiteilijan ja hänen museonsa välisestä yhteydestä, myös visuaalisena meditaationa itsehavainnasta, henkilökohtaisesta voimasta ja emotionaalisesta yhteydestä. Teos ei vain vangitse Marian olemusta, vaan tarjoaa myös ikkunan Petrov-vodkinin sielulle, a mestari ihmisen psykologian esittämisessä maalauksen avulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.