Kuvaus
Britannian modernismin erottuva edustaja Paul Nash esittelee meidät "metsän reunassa" (1919) yksi hänen mielenkiintoisimmista ja herättävimmistä teoksistaan, joita hänen henkilökohtainen kokemuksensa leimaa ensimmäisen maailmansodan ja syvän yhteyden aikana maisemaan. Tämä maalaus kapseloi sodan konfliktin luonnon ja jäännösten välisen dialektiikan antaen kohtaukselle runollisen ja melankolisen auran.
Työtä tarkkailemalla on selvää, että Nash ei rajoitu luonnon kirjaimelliseen esitykseen; Sen sijaan muuttaa maiseman symboliseksi kertomukseksi. Puut, jotka hallitsevat koostumusta ja näyttävät suojaavan metsän salaisuuksia, on edustettuna kulma- ja kierretyillä muodoilla, jotka viittaavat sekä luonnon kauneuteen että häiriöihin. Värien valinta, jonka hallitsijat ovat vihreät ja tummansiniset ja tummansiniset, myötävaikuttaa kohtauksen ympäröivään mysteerin ja rauhallisuuden ilmapiiriin. Paletti ehdottaa hämärän tuntia, päivän hetken valo hajoaa ja maailma näyttää olevan viehättävä.
Maalauksessa ei ole selvää ihmisen läsnäoloa, mikä vahvistaa hiljaisen tarkkailijan tunnetta maailmassa, joka on samalla tuttu ja tuntematon. Ihmisen vaikutusta ei kuitenkaan voida sivuuttaa Nashin työhön. Puiden rungot ja maaston sijoitus voisivat hyvinkin viitata luonnon kärsimiin tuhoihin sodan aikana. Sotavirkamiehenä toiminut Nash infusoi maisemassa herkkyyden, joka heijastaa konfliktin arpia luonnollisessa ympäristössä.
Koostumus on tasapainoinen huolellisesti; Maalin oikealla puolella olevat puut muodostavat eräänlaisen orgaanisen seinän, vastakkain kuin muun maalauksen avoimimman ja selkeän tilan. Huomio yksityiskohtiin on huomattavaa: runkojen, tyyliteltyjen lehtien ja varjojen monimutkaisuus viittaavat tekniseen alueeseen, joka on kietoutunut syvään ja henkilökohtaiseen taiteelliseen visioon. Nash ei vain maalaa näkemänsä, vaan mitä hän tuntee, ja tämä emotionaalinen taakka on tuntuva.
Metsän reuna, kuten sen otsikko osoittaa, näyttää olevan kynnys kahden maailman välillä: yksi tunnetuksi ja toinen, joka on vihjattu tiheän kasvillisuuden takana. Tämä kynnyksen teema toistuu Nashin työssä, joka tutkii usein näkyvän ja piilotetun rajoja sivilisaation ja villin luonnon välillä. "Metsän reuna" on tässä mielessä täydellinen esittely sen taiteellisesta filosofiasta, jossa maisemasta tulee ihmisen sielun ja sen sisäkonfliktien peili.
Hänen yleisen teoksensa yhteydessä tämä maalaus on osa sodanjälkeistä ajanjaksoa, jolloin Nash yritti ymmärtää tuhoa ja löytää mukavuutta Englannin maisemassa. Hänen tyylinsä yhdistää kubismin ja surrealismin elementit, jotka heijastavat siirtymistä niin kuin ne, jotka tunnetaan uus-romantiikkana. Kun verrataan tätä työtä muiden Nashin kanssa, kuten "Teemme uutta maailmaa" (1918) tai "Menin Road" (1919), voidaan havaita temaattinen ja tyylinen jatkuvuus, jossa maisemasta tulee kertomuksen päähenkilö Lunastus ja muutos.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "metsän reuna" ei ole vain visuaalinen esitys; Se on todistus Nashin mielenkiintoisesta voimasta ja kyvystä löytää kauneutta ja merkitystä loukkaantuneessa maailmassa. Hänen kykynsä välittää tunteiden monimutkaisuus luonnon kautta määrittelee käsityksen maisemasta ja kutsuu meitä pohtimaan omaa suhdettamme ympäristöön ja pimeisiin aikoihin, jotka olemme käyneet läpi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.