Kuvaus
Georgi Mashevin "metsä" maalaus on työ, joka kutsuu pohdintaa. Värin ja muodon hyveellisen käytön avulla Mashev onnistuu luomaan melkein maagisen ilmapiirin, joka siirtyy pois luonnon tavanomaisesta esityksestä. Maalaus, joka on ilmeisesti asuttu puilla, jotka seisovat ja kietoutuvat, koostuu rikkaista ja monimuotoisista sävyistä, tummanvihreästä keltaiseen ja elävään appelsiineihin, mikä viittaa rehevän ekosysteemin loistoon ja monimuotoisuuteen.
Koostumus on tiheä ja elinvoimainen, missä puiden rungot nousevat melkein rytmisessä järjestyksessä, mikä muodostaa orgaanisen ja vaippaavan syvyyden. Näkymää käytetään tavalla, joka kutsuu katsojan pääsemään maisemaan, mikä viittaa kiertueen tämän värikkään ja elintärkeän metsän läpi. Light on avainrooli työssä; MASHEV käyttää kontrastia, jotka korostavat näitä selkeysalueita, mikä viittaa auringon läsnäoloon, joka suodattaa sen säteen lehtien välillä ja luo melkein eteerisen kirkkauden vaikutuksen.
Hahmot näyttävät kirjaimellisessa mielessä puuttuvan tässä koostumuksessa, joka muuttaa maalaamisen kunnianosoituksen itse luontoon ihmishahmon sijasta. Tämä päätös kutsuu katsojia kokemaan metsän elävänä olennona kolmessa ulottuvuudessa, missä huomio kohdistuu maisemaelementteihin. Puiden ja tiheiden rikkakasvien esittämässä anarkiassa voidaan lukea tulkinta elämäntaistelusta heidän tärkeimmissä malleissa; Lehtien lievä liike viittaa tuulen hengityksen ja elämän jatkuvuuteen.
Mashev, taiteilija, joka on yhteydessä symbolismin ja modernismin perinteeseen, imee erilaisten taiteellisten liikkeiden vaikutteet pyrkiessään luomaan henkilökohtaisen kielen, joka yhdistää luonnollisen olemuksen vahvaan emotionaaliseen taakkaan. Jokainen rivi näyttää mitattavan paitsi tarve edustaa, myös halu siirtää aistinvarainen kokemus; Elävät värit ja nesteen muodot tulevat siten keinona tutkia ihmisen ja luonnon välistä emotionaalista yhteyttä.
Tässä mielessä "metsä" voidaan kontekstualisoida pitkän suvun sisällä teoksista, jotka juhlivat ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Mielen tulevat taiteilijoiden, kuten Vincent Van Gogh ja Claude Monet, maalaukset, jotka myös uskalsivat tutkimaan maiseman, mutta radikaalisti eroavista kulmista ja tekniikoista. Mashev saavuttaa puolestaan herättääkseen nostalgian tunteen, ikään kuin sen esittämän luonnon kaikujen kaiku olivat muisto siitä, mikä oli aikaisemmin, tehostaen emotionaalista yhteyttä, jonka katsoja voi kokea.
Georgi Mashev ei vain esitä maisemaa kehyksessä; Sen "metsä" on portaali maailmalle, jossa luonto ja olemisen olemus kietoutuu, ja kutsuvat loputtoman vuoropuhelun suhteestamme ympäristöön. Tämä teos ei ole vain luonnonympäristön muotokuva, vaan visuaalinen meditaatio, joka haastaa pohtia roolia, jota jokaisella meistä on elämän ja tilan laajassa kuvakudoksessa. Tässä mielessä "metsästä" ei tule pelkästään näkyvyyttä, vaan myös introspektiivistä kokemusta, joka pitää katsojan kauan sen jälkeen, kun hän on siirtynyt pois työstä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.