Kuvaus
Henri Matissen työ "tinasuoja, sitruuna ja nojatuoli" (1939) on jalokivi, joka kuuluu yhden kypsyyteen mestarit Vaikuttavampi nykyaikaisessa taiteessa. Tässä 50x60 cm: n maalauksessa Matisse onnistuu vangitsemaan näennäisesti yksinkertaisen, mutta syvästi rikkaan merkityksen ja teknisen koostumuksen. Teos, ensi silmäyksellä, saattaa tuntua tavanomaiselta kuolleelta luonteesta, mutta pidätetympi tarkastus paljastaa taiteilijan ainutlaatuisen tyylin määrittelemät hienovaraiset hienovaraiset hienovaraiset hienovaraiset hienovaraiset hienovaraiset.
Työn kokoonpano erottuu sen tilauksesta ja tasapainosta. Pääosat, tinakannu, sitruuna ja tuoli taustalla, luovat rauhallisuuden ja vakauden tunteen. Koostumuksen keskelle asetettu tinakannu toimii visuaalisena akselina, joka ohjaa katsojan katseen. Tämä arjen esineiden valinta ei ole vahingossa; Matissella oli erityinen kyky muuttaa tavallisen jotain poikkeuksellista värin ja muodonhallinnan kautta.
Tämän maalin väriä käytetään mestarillisesti. Matisse, joka tunnetaan innovatiivisesta ja rohkeasta värien käytöstä, etuoikeudet tässä rajoitettu, mutta erittäin tehokas paletti. Kannun metallinen harmaa on ristiriidassa sitruunan elinvoimaisen keltaisen kanssa, mikä lisää huomiota näihin kahteen keskipisteeseen. Taustalla oleva tuoli, enemmän sammutettuja ääniä, toimii yhtenäisenä elementtinä, joka tasapainottaa koostumuksen varastamatta näkyvyyttä pääobjekteille. Päätös käyttää lämpimän sävyn pohjakangasta luo kehyksen, joka ympäröi koko kohtausta ja tarjoaa lämpöä ja syvyyttä.
Toinen korostamisen arvoinen näkökohta on rakenne ja hoito, jolla Matisse kohtelee kutakin esinettä. Tinakannu on esitetty tarkkuudella, joka voi melkein tuntea sen kylmyyden ja vankan, kun taas sitruuna, karkealla iholla, kutsuu katsojaa kuvittelemaan sen tekstuurin. Nämä tuntoominaisuudet ovat todiste Matissen teknisestä alueesta ja hänen kyvystään olla yhteydessä katsojaan syvälle aistitasolle.
Tuoli, vaikka se on siirretty taustalle, on olennainen rooli työn kertomuksessa. Sen läsnäolo ei vain tarjoa avaruuden ja kontekstin tunnetta, vaan myös tuo epäsuoran ihmisen viitteen, joka herättää ajatuksen asumista ja mukavuudesta. Vaikuttaa siltä, että elottomat esineet olisivat heidän ympärillään tapahtuvan elämän hiljaiset todistajat.
On mielenkiintoista huomata, että "tinakannu, sitruuna ja käsivarsi" suoritettiin aikaan, jolloin Matisse oli syvästi mukana värin ja muodon ilmaisun mahdollisuuksien tutkimisessa. Koko 1930 -luvun ajan taiteilija oli siirtynyt kohti kuvallisten elementtien yksinkertaistamista ja tyylityksiä, joihin he ovat vaikuttaneet kiinnostuksensa islamilaiseen taiteeseen, leikkaukset ja oman sisäisen kehityksen taiteilijana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tinan syöttäjä, sitruuna ja nojatuoli" on täydellinen esimerkki Henri Matissen neroudesta. Teos on ilmeisen yksinkertaisuuden avulla todistus sen kyvystä kaapata koehenkilöidensä olemus hienolla väri-, muodon ja koostumuksen synteesillä. Tämä maalaus ei vain heijasta sen teknistä hallintaa, vaan myös sen syvää ymmärrystä taiteesta keinona ilmaista päivittäisen maailman luontainen kauneus.