Kuvaus
Vuonna 1631 luotu Rembrandtin laajennetun vasemman käden "Mendigo" -maalaus "Mendigo on mestariteos, joka kapseloi taiteilijan kyvyn kaapata ihmisen tila sen tyypillisen valon ja varjon käytön avulla. Tämä muotokuva, joka edustaa karkeaa näköistä kerjäläistä, heijastaa sekä empatiaa, jota Rembrandt tuntee heikommassa asemassa oleviin luokkiin että niiden teknisiin taitoihin. Henkilökohtaisella tyylillään Rembrandt siirtyy aiheen psykologiaan tutkimalla niiden ihmisten tunteita ja arvokkuutta, joita yhteiskunta usein sivuuttaa.
Saatuaan huolellisesti työn koostumuksen, katsoja täyttää etualalla näkyvän kerjäläisen läheisen esityksen. Pukeudu rievulla, sen ilmaisu on sekoitus kärsimystä ja eroamisesta, joka välittää haavoittuvuuden tunteen, joka kutsuu heijastusta. Miehen sijainti vasemman käden ollessa ehdottaa implisiittistä vetoomusta. Rembrandt käyttää Chiaroscuro -tekniikkaa, joka ei vain mallinnta hahmoa, vaan ohjaa myös hänen kasvonsa huomiota, korostaen hänen elämäänsä merkitseviä ryppyjä ja kuluja. Valo, joka putoaa varovasti hänen katseensa, luo keskipisteen, joka yhdistää katsojan emotionaalisesti kuvatun yksilön kanssa.
Värin käyttö tässä maalissa on yhtä merkittävä. Rembrandt käyttää maallisten ja lämpimien sävyjen palettia, pääosin ruskeita ja ocheria, jotka herättävät raa'an todellisuuden ilmapiirin. Nämä sävyt eivät vain vahvista kerjäläisen tilanteen vakavuutta, vaan niillä on myös hienovarainen kontrasti heidän kasvonsa säteilevän valon kanssa, mikä antaa sille melkein jumalallisen laadun. Tämä tasapaino valon ja pimeyden välillä on perustavanlaatuinen hollantilaisen maalarin taiteessa, joka saavuttaa mestaruuden välittämisen syvälle ihmiskunnalle jopa suurimman autioitumisen hetkinä.
Sosioekonominen konteksti, jolloin Rembrandt maalasi tämän työn, on yhtä merkityksellinen. Hän asui siirtymäkauden aikana Alankomaissa, missä vauraus ja köyhyys ovat rinnakkain, ja hänestä tuli ilmeisempi Amsterdamin kaduilla vaeltavien taistelu. Rembrandtin teokset osoittavat usein näitä hahmoja jokapäiväisessä elämässä, mikä osoittaa heidän teknisen taitonsa lisäksi myös heidän sosiaalisen huolensa. "Mendigossa vasemmalla kädellä laajennettuna" Rembrandt nousee empatian muotokuvaksi ja vangitsee ihmiskunnan olemuksen hauraimmassa muodossaan.
Tämä maalaus resonoi myös muiden aikansa kanssa, jotka käsittelevät samanlaisia sosiaalisia kysymyksiä. Se muistuttaa meitä esimerkiksi "punaisen turbanin mies" tai "rutto tohtori", jossa valon vuorovaikutuksesta ja ihmishahasta tulee keino ilmaista olemassaolon kaksinaisuutta: elämä ja kuolema, vauraus ja kurjuus. Jokaisessa näistä teoksista Rembrandt onnistuu sulamaan tekniikansa syvällä kertomuksella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Beggar pidennetyn vasemman kanssa" on teos, joka ylittää heidän oman edustuksensa ja kehottaa katsojia pohtimaan ihmiskuntaa ja arvokkuutta haitallisista olosuhteista huolimatta. Näennäisesti yksinkertaisen muotokuvan kautta Rembrandt herättää paljon laajemman vuoropuhelun ihmisen tilasta, mikä tekee siitä välttämättömän kappaleen sen perintönsä ja vaikutusvaltaisen roolin ymmärtämiseksi taidehistoriassa. Teos ei ole vain todistus sen teknisestä hallinnasta, vaan myös kehotuksesta empatiaan, joka on edelleen viskeraalinen ja asiaankuuluva.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.