Kuvaus
Max Pechstein, yksi saksalaisen ekspressionismin merkittävimmistä eksponenteista, tarjoaa työssään "Isämme, että olet taivaassa" vuonna 1921 syvän visuaalisen pohdinnan, joka ylittää uskonnollisen pääsyn emotionaaliseen ja psykologiseen. Tämä maalaus, joka on kirjoitettu voimakkaan henkisen ja taiteellisen haun aikana, heijastaa nykyaikaisuuden ja ajankohtaisen henkisen perinteen välistä jännitystä.
Teoksen koostumus keskittyy ihmisen hahmoon luonnollisessa ympäristössä, jossa ihminen avautuu sitovassa kappaleessa kosmoksen kanssa. Tämä hahmo, pidennetyillä aseilla ja kasvoilla, jotka merkitsevät sekä omistautumista että haavoittuvuutta, näyttää vapauttavan hänen olemuksensa kohti taivasta. Sen asemassa havaitaan kunnianhimoinen yhteys maaston ja taivaankappaleen välillä, mikä viittaa pyrkimykseen jumalalliseen. Pechsteinin käyttämä paletti on elinvoimainen ja leimaa kyllästettyjen sävyjen yhdistelmällä, mikä viittaa paitsi luonnon kauneuteen, myös emotionaaliseen kiihkeyteen, jonka hän näytti kokevan työssään. Taivaan syvänsininen sininen on ristiriidassa lämpimän keltaisen, oranssin ja vihreän sävyn kanssa, jotka asuttavat maan, aiheuttaen voimakkaan kirkkauden ja elämän ilmapiirin.
Värin käyttö tässä työssä osoittaa Pechsteinin erottuvan tyylin, joka yhdessä Die Brücke -liikkeen muiden jäsenten kanssa yritti ilmaista syviä tunteita järkyttävien värien ja vääristyneiden muotojen kautta. Siten elinvoimaiset värit eivät vain toimi kaunistamaan työtä, vaan toimivat myös ajoneuvoina kommunikoimaan toivon, kaipauksen ja henkisen yhteyden tunteen. Jokainen rivi ja jokainen väriyhdistelmä "Isämme, joka on taivaassa" näyttää vetävän viskeraaliseen vastaukseen katsojaan, mikä tekee kokemuksesta pohtia sitä melkein transsendenttisesti.
Tässä työssä ihmisen luonne ei vain kohtaa taivaan laajuutta, vaan siinä eleessä siitä tulee ihmisen nykyaikaisen ongelman symboli: halu saavuttaa jumalallinen maailmassa, joka tuntuu yhä materialistisemmalta ja vieraantuvalta. Pechstein herättää tämän yksinäisen hahmon kautta kysymyksiä maailmankaikkeuden yksilön olemassaolosta, uskonnosta ja paikasta, joka on hänen työssään toistuva teema, joka ilmenee useissa visuaalisissa kriteereissä, jotka ylittävät ihmisen kokemuksen näkökohdat.
"Pechstein ei esitä kaikkivoipa -Jumalaa, joka hallitsee ihmisen kohtaloa, vaan tilaa, jossa ihminen etsii omaa merkitystä", väittävät jotkut kriitikot pukeutuessaan heidän työhönsä. Tämä esitys merkitsee sen pohjimmiltaan itsetietojen ja transcendenssin etsintää tilanteessa, jossa ekspressionismista sen ydin on keino tutkia yhteiskunnan lisäksi myös yksilön sisäistä psykologiaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Isämme, joka on taivaassa" on paljon enemmän kuin taideteos; Se on visuaalinen meditaatio, joka vangitsee yhteyden jumalallisen kanssa ja samalla heijastus nykyajan ihmisen ahdistuksista. Max Pechstein, jolla on tekninen ominaisuus voimakkaille siveltimille ja elinvoimaiselle palettille, onnistuu vangitsemaan ajan myötä resonoivat monimutkaiset tunteet, kutsuen katsojaa pohtimaan omaa paikkansa kosmosissa ja suhteessaan pyhiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.