Kuvaus
Francisco Goyan teos "Maunel Silvela - 1812" on muotokuva, joka kapseloi romantiikan ja klassismin olemuksen, joka on ominaista mestari Aragonilainen. Tässä kankaassa Goya saavuttaa synteesin uskollisen esityksen ja henkilökohtaisen tulkinnan välillä, mikä antaa katsojan lähestyä aiheensa persoonallisuutta, Manuel Silvelaa, tuolloin erinomaista poliitikkoa ja kulttuurihahmoa. Silvelan esitys on sekä luonteen tutkimus että jäädytetty aika, seos hienosti tasapainoista läheisyyttä ja muodollisuutta.
Koostumuksellinen lähestymistapa tässä muotokuvassa on merkittävä sen etuosaan ja huolellisesta huomiosta pukujen yksityiskohtiin, josta on tullut erottuva merkki Goyan maalauksesta. Silvela on pukeutunut pimeään takkiin ja valkoiseen solmioon, pukeutumiseen, joka antaa hänelle hienovaraisen arvokkuuden. Tämä vaatteiden käyttö, jotka Goya maalaa melkein konkreettisella realismilla, on syvästi merkitsevä, koska se ei vain heijasta kuvatun sosiaalista asemaa, vaan myös luo vuoropuhelua yksilön identiteetistä ja toiminnasta hänen aikansa yhteiskunnassa. Tumma ja homogeeninen tausta etenee Silvelan takana, luomalla kontrastin, joka korostaa hänen hahmonsa ja antaa katsojalle keskittyä hänen ilmaisuunsa ja katseensa syvyyteen.
Värin käyttö on mestarillista. Goya käyttää palettia, joka pysyy tummissa ja kauheissa sävyissä, joten valo näyttää syntyvän Silvelasta itse korostaen hänen kasvojensa piirteitä. Tämä ei vain tarjoa kolmen ulottuvuuden tunnetta, vaan myös herättää melankolisen ilmapiirin, joka voidaan tulkita heijastavan myrskyisän poliittisen aikakauden emotionaalista taakkaa, jolloin Goya asui. Pehmeä siirtyminen varjojen ja valojen välillä kuvatun edessä osoittaa taiteilijan teknisen hallinnan Chiaroscuro -hallinnassa, tyylin, joka näki koko hänen teoksensa, ja joka esitetään täällä emotionaalisen ilmaisun välineenä.
Hänen silmiensä kautta Goya onnistuu antamaan elämän maalaukselle, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen esityksen. Silvelan katse on intensiivinen ja täynnä syvää itsetutkimusta; Sitä voidaan tulkita heidän aikansa hengen heijastukseksi, todellisuuteen, jota syvät poliittiset ja sosiaaliset muutokset leimaavat. Tästä muotokuvasta tulee siten yksilöllinen esitys, mutta turbulenssin symboli, joka määriteltiin Espanjassa 1800 -luvun alussa.
"Maunel Silvela - 1812" on kirjoitettu pitkään muotokuvien perinteisiin, joissa Goya eroaa paitsi hänen teknisistä kykystään, myös kyvystään vangita ihmisen olemusta. Tältä osin hänen työnsä muistuttaa nykyaikaisten, kuten Édouard Manetin, töitä tai jopa taaksepäin mestarit Renessanssista Raffeelloksi, joka myös sulautti tekniikan ja psykologian teoksiinsa, vaikka Goya tekee niin oman tyylinsä ominaista paljon tummemmasta ja raa'asta näkökulmasta.
Kun katsoja pohtii tätä työtä, heijastus taiteilijan roolista aikansa kroonikkona on väistämätöntä. Francisco Goya, jonka elämä todistaa inkvisition, sodan ja pettymyksen, tulee hänen todellisuutensa visuaalinen tulkki. Tällä Manuel Silvelan muotokuvalla, vaikka se on ilmeisesti henkilökohtainen, on tuo yleinen luonne, joka kutsuu laajemman pohdinnan ihmisen tilaan levottomuuden aikana. Goya esittelee Silvelan paitsi yksilönä, myös symbolina, joka edustaa täysin sisäisiä ja ulkoisia konflikteja täynnä aikakautta.
Siten "Maunel Silvela - 1812" ei ole vain muotokuva eurooppalaisen taiteen poliittisesta historiasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.