Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen peruspilareista, esittelee vuoden 1913 "MME: n muotokuva" Ylimääräinen esimerkki sen hallitsemisesta värin ja muodon tutkimisessa. Tämä työ, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut sen ohjelmistosta, vangitsee fauvismin olemuksen ja jatkuvan Matissen etsimisen taiteen yksinkertaistamiseksi ja puhdistamiseksi.
Tämän maalauksen sävellys, joka on vain yksi monista teoksista, jotka hän omistautui vaimonsa Amélielle, haastaa muotokuvan perinteiset yleissopimukset. MME -kuva. Matisse on keskitetty ja näyttää haastavan katsojan rauhallisen ekspression ja introspektiivisen ilmeen. Tarkkailemme kasvojen aivohalvausten tarkoituksellista yksinkertaistamista ja mittasuhteiden vääristymistä, mikä tekee taiteilijan halun priorisoida sensaatioiden ilmaisua todellisuuden uskollisesta jäljittelystä.
Värin käyttö tässä työssä on merkittävä ja Matissen taiteellisen aikomuksen paljastaminen. Lämpimät sävyt ovat vallitsevia, etenkin kuvion puna- ja oransseissa vivahteissa, jotka ovat ristiriidassa mustien siveltimien kanssa, jotka rajaavat heidän hiuksensa ja kasvojen muodonsa. Tämä kontrasti ei vain lisää koostumusta, vaan korostaa myös MME -hahmon emotionaalista syvyyttä. Matisse -projektit. Paletti on vankka, ja värejä levitetään kerroksiin, jotka näyttävät värähtelevän ja liikkuvan valon alla. Tämä antaa maalaukselle kolmiulotteisen sensaation, joka ylittää kankaan tasaisen pinnan.
Löysä ja rohkea siveltimen tekniikka on ilmeinen. Matisse käyttää ilmaista värisovellusta, joka rikkoutuu perinteisillä akateemisilla menetelmillä. Yksityiskohdat tukahdutetaan; Sen sijaan löydämme suuret sileät värialueet ja merkityt ääriviivat, muistuttaen meitä postimpressionististen liikkeiden ja etenkin Paul Cézannen työssään.
Henri Matisse ei vain pyrkii edustamaan fauvista -teoksillaan, vaan myös herättää sensaatioita ja mielialoja värin ja koostumuksen kautta. Tätä erityistä muotokuva voidaan pitää ikkunana paitsi MME: n kuvalle. Matisse, mutta myös värin innovatiiviseen käyttöön itsenäisenä taiteellisen ilmaisun muodossa.
Vuoden 1913 "Mme. Matisse" kehottaa meitä pohtimaan muotokuvan kehitystä nykyaikaisessa maalauksessa. Erotointi uskollisista yksityiskohdista, työpaikka on yksinkertaistaminen, joka korostaa tunteita ja tunteita pelkän fyysisen esityksen sijasta. Tämä muotokuva, figuurin ja ilmapiirin sekoitus, tarjoaa intiimimmän ja suoremman käsityksen taiteen ja katsojan välisestä suhteesta.
Tarkkaillessamme tätä työtä kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen kehityksen yhteydessä voimme nähdä, kuinka Matisse rikkoi teknisiä ja käsitteellisiä esteitä. Hänen vaatimuksensa linjan värin ja talouden puhtaudesta haastaa meidät katsomaan pinnan ulkopuolelle havaitsemalla paitsi MME: n lukua. Matisse, mutta valon, ilon ja innovaatioiden esitys, joka määritteli maalauksen uuden aikakauden hengen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Mme. Matisse" vuonna 1913 kapseloi Matissen ainutlaatuisen tyylin olemuksen ja hänen kykynsä muuttaa tavallinen poikkeuksellinen visuaalisen kielen kautta, joka tähän päivään saakka inspiroi ja vaikuttaa taiteilijoihin koko maailmasta.