Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen peruspilareista, loi vuonna 1896 teoksen, joka, vaikka se voi tuntua ensi silmäyksellä vielä yhden impressionismin harjoittamisesta, paljastaa syvyydessä erittäin henkilökohtaisen tyylin siemenet, jotka myöhemmin mullistaisivat maalauksen 1900 -luvulla. "Seascape at Goulpha" (1896), enemmän kuin pelkkä merimaisema, on ikkuna nuoren Matissen taiteelliseen muutokseen, joka purjehti edelleen myrskyviä perinteiden ja innovaatioiden meriä.
Maalaus on rauhallinen ja voimakas näkymä merestä Goulpassa, Belle-île-en -merin rannikkoalueella, Brittany-alueella, Ranskassa. Paikan valinta ei ole sattumaa, koska Belle -î oli ollut suosittu kohde impressionististen maalareiden keskuudessa, mukaan lukien Claude Monet, joka myös kuolemattomana alueen lukuisissa teoksissa. Tuo 75x43 -kangas, joka ei ole kaukana edeltäjiensä toistosta, Matisse tunkeutuu ainutlaatuisen ja elävän ilmakehän kohtauksen.
Maalaus huolimatta siitä, että Matissen uran alussa toteutettiin, edistää värivalikoimaa, joka olisi erottuva hänen tulevissa teoksissaan. Vihreiden, sinisten ja ruskeiden sävyjen peli, jota sovelletaan tyyliin, joka flirttailee synteesin ja kromaattisen abstraktion kanssa, ennakoi fauvismia karakterisoimien värin rohkeaa käyttöä, jonka liikettä Matisse olisi kiistaton johtaja vuotta myöhemmin.
"Goulpha -meren maiseman" koostumusrakennetta hallitsee laaja ja selkeä taivas, joka täyttää yhtä suuren valtameren. Veden liikkuminen, joka on hienovaraisesti kaapattu nopealla ja tehokkaalla siveltimellä, antaa dynaamisuuden kohtaukselle. Täällä havaitaan taiteilijoiden, kuten Georges Seuratin ja Paul Signacin, vaikutukset, joiden pistellismi ja divisioonanvärit näyttävät jättäneen jälkensä Matisse -tekniikalle. Matisse käyttää kuitenkin, kun Seurat käytti yksityiskohtia, Matisse käyttää suuria väritasoja, ennakoiden kehitystään kohti suurempaa muodollista yksinkertaistamista ja puhtaan värin korotusta.
Tarkkailemalla työtä tarkemmin, voit nähdä ihmishahmojen puuttumisen, mikä vahvistaa katsojan ja luonnon välistä yhteyttä ilman välittäjiä, jotka häiritsevät maiseman perusvoimaa. Tämä kohtauksen minimalismi, vaikkakin käytännöllinen, antaa emotionaalisen voimakkuuden työn, joka resonoi luonnollisen ympäristön yksinäisyydessä ja loistossa.
Toinen huomattava näkökohta on Matissen, löysän ja voimakkaan harjapoika, joka välittää välittömän ja spontaanisuuden tunne. Tämä tyyli ehdottaa maiseman hetkellistä, melkein valokuvan sieppausta ja heijastaa taiteilijan jatkuvaa etsintää kuvatavan ympäristön ilmaisullisista mahdollisuuksista. Horisontti, hieman hämärtynyt, osoittaa taivaan ja meren välisen siirtymisen asiantuntijakäsittelyn, opettaen herkkua niiden elementtien tasapainossa, jotka vain yksi mestari Koulutuksessa voin suorittaa tällaisella tarkkuudella.
On tärkeää korostaa, että "Goulphan merimaisema" on ymmärrettävä paitsi itsenäisenä teoksena, myös Matissen taiteellisen kehityksen yhteydessä. Myöhemmissä kappaleissa, kuten "Luxe, Calme et Volupté" (1904), ehdotettujen tekniikoiden ja tyylien kehitystä havaitaan selvästi "Kuvallisen luomisen merimaisema.
Yhteenvetona voidaan todeta . Tämä ilmeisesti hiljainen pala on itse asiassa myrskyinen sinfonia, joka on sisältänyt innovaatiota, joka on paljastava nero, jonka Matisse oli tarkoitus olla.