Kuvaus
Jacques-Louis Davidin vuonna 1769 maalaama "Marie-Joséphine Buron" -muotokuva on perustavanlaatuinen työ, joka kapseloi siirtymisen Rococósta uusklassismiin ranskalaisessa maalauksessa. Taiteilija, yksi 1700 -luvun merkittävimmistä hahmoista, osoittaa mestaruutensa tässä muotokuvan esittämisessä, joka vangitsee paitsi hänen aiheensa fyysisen ulkonäön, myös syvän psykologisen kertomuksen.
Koostumus keskittyy Marie-Joséphine Buroniin, joka esiintyy valkoisessa mekossa, jolla on herkkä korsetti, joka korostaa hänen hoikkaa ja tyylikkään hahmonsa. Tämä valkoisen käyttö ei vain aiheuta tuoreutta ja puhtautta, vaan myös antaa valon leikkiä kankaan tekstuurien kanssa, tekniikalla, jonka David suorittaa huomattavan taiton avulla. Valot ja varjot on mallinnettu hienovaraisesti syvyyden antamiseksi, kun taas tumma tausta, tyypillinen heidän tyylilleen, parantaa mekkoasi selkeää sävyä ja tarjoaa läheisen tilanteen, jossa kuva erottuu aatelisen aurasta.
Buronin kasvot ovat erityisen kiehtovia; David onnistuu vangitsemaan ilmaisunsa olemuksen, joka välittää seoksen rauhallisuudesta ja luottamuksellisuudesta. Hänen silmänsä, jotka ovat hienovaraisesti valaistujen ripset, näyttävät kutsuvan tarkkailijaa löytämään enemmän hänen persoonallisuudestaan. Hänen päänsä sijainti, hieman taipuvainen, lisää koostumukseen dynaamisuutta, kun taas hänen suora ilmeensä luo voimakkaan yhteyden katsojaan.
Tämä muotokuva on osa asiayhteyttä, jossa David oli jo alkanut kehittää uusklassista tyyliään. Vaikka se ylläpitää edelleen joitain Rococón ominaispiirteitä, sen lähestymistapa muuttuu raittiimmaksi ja karkeammaksi, ennakoiden sen myöhempää evoluutiota kohti suuria ja dramaattisempia teoksia, kuten "Horacios -valan" tai "Sokrates -kuolemaan". Neutraalin taustan valinta ja sen aiheen arvoinen asenne ovat heijastuksia vakavammista ja klassisemmista ihanteista, jotka ovat ominaista heidän seuraavalle tuotantoonsa.
Mielenkiintoinen osa muotokuvaa on sen kyvyssä ylittää pelkkä edustusto. Teos kutsuu katsojaa pohtimaan Marie-Joséphinen fyysistä ulkonäköä, vaan myös sen sosiaalista ja psykologista asemaa. Hierarkian ja elitismin merkitsemällä aikakaudella Daavidin muotokuva ei ole vain kunnianosoitus edustetun naisen kauneudelle, vaan myös lausunto kuvan voimasta yhteiskunnan aseman keinona.
David, joka tunnusti kyvystään herättää tunteita teoksiinsa, harhaoppinen muotokuvan kentällä, käyttää varovasti valoa ja varjoa melkein eteerisen ilmapiirin luomiseen. Tämä lähestymistapa resonoi muihin muotokuvien edustajien, kuten François Boucherin ja Jean-Baptiste-Siméon Chardinin, nykyaikaisten teosten kanssa, vaikka David erottuu hänen taipumuksestaan sankarillisimpaan ja moralistiseen kertomukseen, mikä odottaa hänen perustavanlaatuista rooliaan uusklassismin kehityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Marie-Joséphine Buronin muotokuva" on työ, joka on sen huolellisen koostumuksen ja teknisen teloituksen avulla vain Jacques-Louis Davidin kykyä, vaan heijastaa myös ratkaisevaa hetkeä taiteen historiassa. Rococón ja uusklassismin välinen risteys yhdessä tässä muotokuvassa kaapatun psykologisen läheisyyden kanssa tekevät siitä välttämättömän kappaleen, jolla ymmärretään länsimaisessa maalauksen muotokuvan tyylillinen evoluutio ja rikas perinne.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.