Kuvaus
Suzanne Valadonin vuonna 1913 tekemä maalaus "Marie Cocan ja hänen tyttärensä muotokuva" on elinvoimainen todistus taiteilijan kyvyistä, joka oli postimpressionismin edustava hahmo ja taiteen nykyaikaisuus 1900 -luvun alussa. Valadon, joka oli alun perin työskennellyt mallina muille taiteilijoille, perustettiin lopulta maalariksi itsenäisesti, erottui hänen kyvystään edustaa ihmishahmoa ja hänen ainutlaatuista lähestymistapaa jokapäiväisessä elämässä.
Tässä työssä Valadon esittelee Marie Cocan, joka on yksi hänen ystävistään ja museastaan tyttärensä kanssa intiimin yhteyden hetkessä. Koostumukselle on ominaista läheisyys, joka paljastaa molempien lukujen välisen monimutkaisuuden; Hänen taipumuksensa kankaalle luo suoran visuaalisen vuoropuhelun ja kehottaa katsojaa jakamaan perheen läheisyyden tila. Neutraalin taustan käyttö antaa hahmoista tulla pääpaino, joka sulkee katsojan hänen maailmaansa. Marie-hahmo esitetään sekoitus makeutta ja voimaa, mikä heijastaa sen äidin luonnetta, vaan myös nykyaikaisten naisten monimutkaisuutta muutoksen sosiokulttuurisessa tilanteessa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Valadon käyttää rikas ja tyydyttynyt paletti, joka antaa elämän ja kudokset. Lämpimät sävyt hallitsevat maalauksen alaosaa, josta löytyy äidin ja tyttären mekkoja, mikä luo läheisyyden ja emotionaalisen lämmön. Kontrasti niiden vaatteiden elävien värien ja pehmeämmän taustan välillä tuottaa visuaalisen syvyyden, joka kehittää hahmoja, mikä parantaa sen läsnäoloa kankaalla. Valadonin hallitseminen värien manipuloinnissa heijastuu tapaan, jolla valot ja rungot mallivat, mikä tarjoaa koostumukselle tuntuvan ulottuvuuden.
Marien kasvoille ja hänen tyttärensä on ominaista rauhalliset ilmaisut, ulkonäöllä, joka on kietoutunut heijastukseen. Ilmaisujensa kautta Valadon onnistuu vangitsemaan perhesuhteen olemuksen osoittaen sekä kuvattujen naisten haavoittuvuuden että vahvuuden. Tämä painottaminen arkielämän ja henkilökohtaisten suhteiden esittämisessä on erottuva sinetti Valadonin teoksesta, joka tutki usein äitiyden ja naisellisuuden kysymyksiä hänen työnsä kautta.
Valadonin tyyli, fuusio postimpressionistisista vaikutteista ja melkein ekspressionistisesta lähestymistavasta, ilmenee tavalla, jolla se yhdistää muotokuvan tarkkuuden emotionaaliseen herkkyyteen, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Valadonin työtä voidaan verrata muihin aikalaisiin, kuten Henri Matisse ja Pierre Bonnard, jotka tutkivat myös samanlaisia kysymyksiä muotokuvissa, vaikkakin jokaisella on erityinen esteettinen lähestymistapa.
"Marie Cocan ja hänen tyttärensä muotokuva" ei vain edusta perhesuhdetta, vaan se on myös heijastus naisten roolista tällä hetkellä yhteiskunnassa, toistuva teema Valadonin työssä. Hänen kykynsä vangita hänen aiheidensa olemus sellaisella tehokkuudella ja empatialla on edelleen yksi syy siihen, miksi hänen työtään tutkitaan ja ihailtaan tänään. Tämän työn kautta Suzanne Valadon onnistuu ylittämään pelkän muotokuvan tarjotakseen syvää ilmettä jaetusta ihmisyydestä äidin ja tyttären välillä, liittymällä taiteeseen ja henkilökohtaiseen kokemukseen maaliin, joka jatkaa ajan myötä resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.