Kuvaus
Henri Matisse, vuonna 1920 valmistettu maalaus "Marguerite Sleeping" -maalaus, on pystytetty mielestäjänä mestaruus, jonka ranskalainen maalari saavutti hänen taiteensa intiimissä ja subjektiivisessa luonteessa. 75x53 cm: n mittojen ollessa tämä työ ei vain kaappaa lepohetkiä, vaan kutsuu myös katsojaa löytämään rauhallisuuden ja emotionaalisen syvyyden yksinkertaisimmalla ja monimutkaisimmalla ihmisen olemassaolon tapaan: uni.
Marguerite -nukkumisessa Matisse saavuttaa melkein konkreettisen läheisyyden. Marguerite -luku, hänen tyttärensä, on edustettuna herkällä ja samalla varma rivi, jossa kukin rivi näyttää olevan ladattu isän kiintymyksellä. Hänen muotokuva on sekä intiimi että universaali. Hänen pehmeyteensä ylittää yksinkertaisen kuvan tullakseen rauhan symboliksi ja unen tarjoavaksi turvakodeksi.
Teoksen koostumus paljastaa näennäisesti yksinkertaisen mutta tyydyttyneen hienovaraisten rakenteen. Marguerite on edustettuna lepoasennossa, hänen päänsä kallistettu vasemmalle ja oikealle käsivarrelle, joka palvelee päänä. Tämä ele, joka on täynnä luonnollisuutta ja rauhallisuutta, on nivelletty huolellisesti orkestroituun tilaan. Taustalla on ratkaiseva rooli, joka korostaa rikkaasti kuvioidut siniset verhot, jotka tarjoavat aktiivisen kontrastin hahmon hiljaisuuden kanssa. Tämä tausta, kaukana vain koristeellisista, kehyistä ja korostaa keskushahmoa, joka luo ilmapiirin vaivattomasta rauhallisuudesta.
Värin käyttö on toinen tämän työn erottuvista elementeistä. Matissen käyttämä väripaletti ilmenee mestarillisesti. Taustan siniset sävyt ovat harmonisesti vuoropuhelua Margueriten ihon herkän maallisen värin kanssa ja hänen selkeiden vaatteidensa epämääräisen hehku. Näiden värien läsnäolo ei vain paranna hahmoa, vaan myös kommunikoi rauhallisuuden ja valon tunteen. Kuvioidun taustan valinta toisin kuin kasvojen yksinkertaisuus ja Margueriten kädet saavuttavat Matisselle ominaisen visuaalisen harmonian.
Henri Matisse kokeili koko uransa ajan monenlaisia ilmaisumuotoja maalauksesta kollaasiin, aina etsiessään tasapainoa värin, muodon ja tunteiden välillä. 20 -luvun ajanjaksolla, kun hän teki tämän työn, Matisse siirtyi pois fauvismin tiukimmista postulaatioista kohti muotojen suurempaa yksinkertaistamista ja värin ilmaisun käytön syventämistä.
Margueriten muotokuva on osa teoksia, joissa Matisse tutkii lähimpien mallien läheisyyttä. On mielenkiintoista verrata "Marguerite Sleepingin muotokuva" tämän sarjan muihin teoksiin, kuten hänen vaimonsa Amélien ja hänen lähimpien ystäviensä useita muotokuvia, ja huomauttaa selkeän kehityksen tavalla, jolla taiteilija käsittelee ihmisen kasvojen esitystä ja hänen ympärillään.
Matisse saavuttaa "Muotokuva Marguerite nukkumassa" symbioosi ylevän ja jokapäiväisen välillä; Se on teos, joka voidaan ymmärtää niin paljon kuin muotokuva maalarin tyttärestä ihmiskunnan kuvakkeeksi sen haavoittuvimmassa ja samalla suojattummassa tilassa. Tämä työ on selkeä heijastus Matissen humanistisesta lähestymistavasta, jossa taide ei rajoitu esitykseen, vaan laajenee emotionaaliseen ja universaaliseen alueeseen. Lyhyesti sanottuna "Marguerite -nukkumisen muotokuva" ei vain vangitse intiimin hetken olemusta, vaan myös vahvistaa taiteen voimaa kommunikoida syvimmät ja ajattomat tunteet.